Разработка учебно-методических рекомендаций по моделированию одежды для студентов направления "Технологическое образование"

БОЛЬШАЯ ЛЕНИНГРАДСКАЯ БИБЛИОТЕКА - РЕФЕРАТЫ - Разработка учебно-методических рекомендаций по моделированию одежды для студентов направления "Технологическое образование"

Разработка учебно-методических рекомендаций по моделированию одежды для студентов направления "Технологическое образование"

80

Министерство образования и науки РФ

- научно-исследовательской;

- организационно-технологической;

- преподавательской;

- коррекционно-развивающей;

- культурно-просветительской.

Общие требования к основной образовательной программе подготовки бакалавра:

1. Основная образовательная программа подготовки бакалавра разрабатывается на основании настоящего государственного образовательного стандарта и включает в себя учебный план, программы учебных дисциплин, программы учебно-исследовательской и педагогических практик, программы итоговой аттестации.

2. Требования к обязательному минимуму содержания основной образовательной программы подготовки бакалавра, к условиям ее реализации и срокам ее освоения определяются настоящим государственным образовательным стандартом.

3. Обязательный минимум содержания основной образовательной программы подготовки бакалавра формируется из дисциплин федерального компонента, дисциплин национально-регионального (вузовского) компонента, дисциплин по выбору студента, а также факультативных дисциплин. Дисциплины и курсы по выбору студента в каждом цикле содержательно должны дополнять дисциплины, указанные в федеральном компоненте цикла.

4. Основная образовательная программа подготовки бакалавра должна иметь следующую структуру:

цикл ГСЭ - общие гуманитарные и социально-экономические дисциплины;

цикл ЕН - общие математические и естественнонаучные дисциплины;

цикл ОПД - общепрофессиональные дисциплины направления;

цикл ДПП - дисциплины профильной подготовки;

ФТД - факультативные дисциплины;

ИГА - итоговая государственная аттестация

5. Содержание национально-регионального компонента основной образовательной программы подготовки бакалавра должно обеспечивать подготовку выпускника в соответствии с квалификационной характеристикой, установленной настоящим государственным образовательным стандартом.

Основным методолого-теоретическим подходом является подготовки бакалавра, как специалиста, эксперта, способного к самостоятельному выявлению, творческому анализу и решению проблем технологического образования.

Учебный план построен с учетом требований Государственного образовательного стандарта, дисциплины, входящие в соответствующие блоки отражают специфику образовательной программы и учитывают практико-ориентированную направленность в подготовке специалистов по данному направлению.

К числу профессиональных задач, которыми должны уметь решать бакалавры технологического образования отнесены:

1. Исследование конкретной образовательной ситуации, выявление образовательных возможностей, достижений, потребностей и проблем детей и подростков;

2. Проектирование, реализация и оценка результатов педагогического процесса, ориентированного на конкретных детей; строящегося на правовых основах; опирающегося на современные педагогические технологии, в том числе, информационные;

3. Сотрудничество со всеми субъектами педагогического процесса и социальными партнерами образовательного учреждения;

4. Использование имеющихся возможностей образовательной среды и постоянное их обогащение;

5. Постоянное профессионально-личностное самосовершенствование [6, С 15].

Учебно-исследовательская и технологические практики позволят бакалавру: овладеть методами проектирования и моделирования образовательных процессов обучения в области технологического образования; работать в качестве специалиста (эксперта) по технологии обработки ткани и пищевых продуктов в образовательных учреждениях, в сфере бытового обслуживания или на производстве.

Итоговая аттестация предполагает сдачу Государственного экзамена и защиту бакалаврской работы по соответствующему профилю.

В Государственном образовательном стандарте высшего профессионального образования по направлению 540500 технологическое образование, отводится 300 часов для изучения дисциплины «Практикум по швейному производству» - дисциплина профильной подготовки (ДПП. 04). Здесь изучают такие разделы, как основы художественного конструирования костюма; творческий процесс, технические средства художественного проектирования костюма; классификация одежды; самостоятельный анализ модели; фигура человека; конструирование пояса; основы композиции костюма; форма, ритм, классика; базовые графические основы, формы одежды; симметрия и асимметрия; композиционный центр; образ в костюме; графическое силуэтное решение костюма; влияние декоративно-функциональных элементов композиции костюма на силуэт [9, С. 78].

В учебном плане по направлению 540500 технологическое образование на «Практикум по швейному производству» по плану дневного обучения отведено 300 часов, 128 часов аудиторных, 128 часов на лабораторные работы, на самостоятельную работу студентов - 172 часа. На четвертом курсе в седьмом семестре контрольная точка - зачёт, в восьмом - экзамен и курсовая работа.

В результате изучения содержания дисциплины студенты должны знать:

- назначение и устройство применяемых ручных инструментов,

приспособлений, машин и оборудования;

- виды, приемы и последовательность выполнения технологических операций;

- профессии и специальности, связанные с обработкой материалов, создание изделий из них, получением продукции.

А также должны уметь:

- рационально организовывать рабочее место;

- выбирать материалы, инструменты и оборудование для выполнения работ;

- находить и устранять допущенные дефекты, проводить разработку учебного проекта изготовления изделия;

- распределять работу при коллективной деятельности.

Использовать приобретенные знания и умения для получения технологических сведений из разнообразных источников информации; контроля качества выполняемых работ с применением мерительных, контрольных и различных инструментов; обеспечения безопасности труда; построения планов профессионального образования и трудоустройства.

1.2 Дидактическое сопровождение учебного процесса при моделировании одежды

Общие нормы организации учебного процесса, называются принципами (от лат. principium -- основа, начало) обучения и которые определяют, каким образом следует обеспечивать достижение целей обучения.

Понятно, что важнейшие принципы, присущие учебному процессу вообще, присутствуют, в частности, в преподавании практикума по швейному производству. А так как этот процесс имеет свою специфику, необходима более ясная трактовка определений 11, С. 45.

Дидакты разных ветвей педагогической науки по-разному подходят к понятию принципов. Одни считают их нормой, определяющей методы дидактической работы педагога. Другие полагают, что в разных дидактических системах могут действовать различные принципы обучения, считая это свидетельством самостоятельности этих систем. Сторонники такого подхода считают, что преподавателю достаточно придерживаться в своей работе представлений о самых общих закономерностях, наделяя принципы качеством универсальности для всех предметов на всех уровнях дидактической работы.

Под принципами обучения мы будем понимать руководящие положения, лежащие в основе обучения и определяющие его содержание, методы и формы организации.

По существу, это нормы дидактического поведения, соблюдение которых позволяет преподавателю ознакомить студентов с основами систематических знаний о мире, развивать их познавательные интересы и способности, формировать их мировоззрение, а также приобщать к самообразованию.

Очевидно, если цели обучения определяют - чему следует учить, то принципы обучения устанавливают как это следует делать.

Генезис (возникновение, происхождение) принципов обучения связан с развитием педагогики напрямую. Однако необходимо отметить, что наряду с принципами, составляющими непреходящую основу и относящимися исключительно к процессу обучения, привносились и такие, что были обусловлены текущими идеологическими соображениями 11, С. 47.

Совсем недавно во всей учебно-воспитательной работе, главенствующая роль отводилась коммунистически воспитывающему принципу, когда огромное внимание уделялось идейной направленности учебного материала. Такой же отпечаток накладывался на все остальные принципы. Вот цитата, выхваченная прямо из учебника: «Связь теории и практики -- одно из важнейших положений марксистско-ленинской теории познания». Самое интересное в этой идеологической зашоренности то, что умение пользоваться знаниями на практике всегда было важным постулатом дидактики и никогда не оспаривалось.

Поэтому правомерен вопрос: является ли число принципов обучения постоянным, замкнутым? Вот как на него отвечает видный польский педагог В. Оконь: «На этот вопрос осторожный исследователь, предвидящий по следующие, все возрастающие возможности, связанные с развитием процесса обучения, дает отрицательный ответ. Ведь известно, что наше познание неограниченно и, следовательно, можно предположить, что не все уже исследованные законы и закономерности, касающиеся процесса обучения, получили свое отражение в следующих из этих законов и закономерностей нормах... и что со временем мы можем узнать новые законы, управляющие обучением и требующие введения новых принципов».

Действительно, мы являемся свидетелями того, как инновационные, интенсивные, компьютерные технологии врываются в образовательный процесс, не только ускоряя и обогащая процесс профессионального формирования людей, но и высвечивая пока не изученные его стороны. Повсеместная разработка и внедрение интеллектуальных, наукоемких технологий неизбежно приведет в недалеком будущем к созданию невиданного доселе мира - и технического, и социального.В настоящее время в практикуме по швейному производству число дидактических принципов относительно стабилизировалось:

· принцип наглядности;

· принцип систематичности и последовательности знаний;

· принцип доступности и посильности;

· принцип сознательного в активного участия студентов в процессе обучения;

· принцип прочности знаний студентов;

· принцип связи теории с практикой, обучения с жизнью.

Специфика преподавания практикума по швейному производству потребует от педагога интерпретации общих норм в обучении, потому добавим еще два важных, на наш взгляд, принципа:

· принцип научности обучения;

· принцип оперативности знаний студентов.

Все эти руководящие положения, на основе которых необходимо будет строить учебный процесс, тесно взаимосвязаны. Проводя каждое конкретное занятие, следует одновременно учитывать требования ряда дидактических принципов и создавать условия для комплексного осуществления.

Классификация принципов. Рассмотрим кратко особенности каждого принципа в практике по швейному производству.

Принцип наглядности. Ян Амос Коменский в своей «Великой дидактике» сформулировал «золотое правило» наглядного обучения, согласно которому в чувственном восприятии преподносится все, что только можно предоставить для восприятия чувствами, а именно: «видимое - для восприятия зрением, слышимое - слухом, запах - обонянием, подлежащее вкусу - вкусом, доступное осязанию путем осязания. Если какие-либо предметы сразу можно воспринять не сколькими чувствами, пусть они сразу схватываются несколькими чувствами...» [9, С.70]. Правда, тот же Я. А. Коменский предупреждал, что чувственное восприятие представляет собой лишь начальную ступень познания и следующий этап познания - абстрактное мышление [18, С. 106]. Преподавателю практикума по швейному производству на занятиях по моделированию женского платья приходится использовать различные виды наглядности: естественную и картинную, объемную, символическую и графическую. Споры об использовании этого принципа шли еще со времен Эразма Роттердамского (1467-- 1536). В педагогике известен термин «вербальное обучение», т. е. замена предметов обозначающими их словами. Фрэнсис Бэкон (1561-- 1620) сформулировал принцип наглядности так: вначале вещь, познанная сама по себе, и только потом уже говорение об этой вещи.

С тех пор дидактика заметно обогатилась, и мы сейчас используем как преподносящий, так и поисковый характер обучения, учитывая психофизическое развитие студентов.

При преподавании практикума по швейному производству обязательно с соблюдением двух важнейших дидактических правил, связанных с принципом наглядности

1. Прямое изучение действительности, т. е. изучение, основанное на наблюдении, измерении и различных практических видах деятельности, должно быть исходным пунктом учебной работы со студентами в тех случаях, когда они еще не располагают таким запасом наблюдений и представлений, которые необходимы для понимания изучаемой на темы.

2. Чтобы студент смог приобрести верные, прочные и оперативные знания путем непосредственного изучения определенных предметов, явлений и процессов, его познавательной деятельностью следует умело руководить, т.е. обеспечить его системой соответствующих указаний и сконцентрировать его внимание на важнейших сторонах изучаемого предмета.

С психологической точки зрения различают предметную, изобразительную и словесную наглядности.

Предметная наглядность в практикуме по швейному производству предполагает непосредственное восприятие производственных объектов (машин, образцов изделий, сырья и т. д.), приемов работы.

Изобразительная наглядность осуществляется с помощью учебно-наглядных пособий и средств наглядности: моделей и макетов, учебных таблиц, технологических карт, диапозитивов и диафильмов, телевидения, видео- и кинофильмов.

Под словесной наглядностью понимают яркую, образную, живую речь педагога, вызывающую у студентов конкретные представления.

Таким образом, необходимо учесть, что даже рациональное использование принципа наглядности не приводит к исключению из процесса обучения слова (устного или письменного). В правильном сочетании слова, видов и средств наглядности заложен успех многих занятий практикума по швейному производству.

Принцип систематичности и последовательности. Успех любой деятельности решающим образом зависит от систематичности в работе по достижению поставленной цели. Особенно это важно на практикуме по швейному производству.

Принцип систематичности предполагает соблюдение строгой логики в обучении, с тем чтобы студенты последовательно овладевали знаниями, умениями и навыками. Он требует, чтобы переход к изучению нового материала осуществлялся лишь после того, как будет усвоен предшествующий материал. Характерно, что это дидактическое правило охватывает групповые занятия со студентами. И хотя данный принцип находит отражение в построении программ, учебной и методической литературы, преподавателю практикума по швейному производству целесообразно придерживаться следующих дидактических правил:

1. При изучении конкретного раздела (например, моделировании женского платья) необходимо расчленить материал по занятиям, стараясь сделать эти «порции» равномерными.

2. Важным условием успешности в ознакомлении учащихся с новым материалом является предварительное определение достигнутого ими уровня знаний и систематическое использование этих знаний.

3. Очень важно на каждом занятии установить его, так сказать, содержательный центр и на его фоне и в связи с ним представить систему практических действий, производных знаний и умений.

4. С первых занятий практикума по швейному производству нужно приобщать студентов к самостоятельной работе, стремясь создать ситуацию, когда они сами выясняют пробелы в своих знаниях и сами восполняют их.

Часто бывает, что при объяснении нового материала какой-то студент не уяснил этот материал сразу. Все поняли, а он - нет. А время занятий спрессовано, нужно идти дальше по плану. И все таки делать этого нельзя! Если вы видите в студенте личность, отнеситесь к нему с уважением, объясните еще раз, по-другому. Будет польза и для всех остальных, а главное, не будет пробела в последовательном фундаменте знаний у вашего студента, не говоря уже о том, что такой проявленный между делом гуманизм не остается незамеченным студентами.

Следует отметить еще одну обязанность преподавателя практикума по швейному производству, связанную с правильным осуществлением принципа систематичности и последовательности. Этот принцип требует и от самого педагога систематичной подготовки к занятиям, тщательного анализа темы каждого занятия, осуществления постоянного контроля и объективной оценки результатов обучения. При таком подходе больше вероятности того, что работа будет действительно успешной.

Принцип доступности и посильности. Я.А. Коменский, который считал доступность материала таким же важным условием успешного учебного процесса, как и наглядность, сформулировал следующие дидактические правила:

1. В обучении следует переходить от того, что студенту близко, к тому, что до сих пор было ему чуждо.

2. В обучении следует переходить от легкого к более трудному.

Строгое соблюдение этого дидактического правила является залогом успеха любой учебно-воспитательной работы независимо от уровня, на котором она ведется.

Предъявление к учащимся непосильных для них требований подрывает веру в собственные силы, снижает желание учиться, воздвигает серьезные психологические барьеры на пути достижения учебных целей. Слишком низкий уровень требований отбивает интерес к учебе, не мобилизует усилия студентов. Вот почему педагог должен хорошо знать своих студентов, должен интересоваться их работой, чтобы, объяснив причины возникающих трудностей, помочь их преодолеть.

З. В обучении следует переходить от уже известного к новому, неизвестному.

Здесь следует сделать оговорку. Переходя от легкого к трудному, от простого к сложному, от известного к неизвестному, мы ни в коем случае не подразумеваем, что обучение нужно сделать легким. Оно становится таковым для студентов само, если учтены уровень развития студентов, их возрастные и индивидуальные особенности. Преподаватель практикума по швейному производству может, умело дозируя учебный материал, планомерно наращивать трудности в работе, последовательно приучая студентов к их преодолению.

4. В процессе обучения нужно учитывать различия в скорости индивидуальной работы и в продвинутости в учебе отдельных студентов.

Принцип сознательного и активного участия студентов в процессе обучения. Это один из самых «молодых» принципов в дидактике. Был введен с целью выработки у студентов активной жизненной позиции. В то же время делается акцент на вектор этой активности: как использовать ее для достижения поставленных целей и задач обучения, учитывающих как потребности общества, так и индивидуальные потребности каждого студента.

Разработка принципа сознательного и активного участия учащихся в процессе обучения практикума по швейному производству выработала ряд дидактических правил. Мы приводим лишь заслуживающие особого внимания.

1. Педагог должен знать индивидуальные интересы студентов и развивать их таким образом, чтобы во все большей мере учитывались объективные потребности общества.

Следование этому правилу позволяет добиться осознания - прежде всего самим студентов как общих, так и частных целей и задач обучения. Когда занятие практикума по швейному производству строится интересно для студентов, а тема проекта выбирается им самостоятельно, то формируются ценностные мотивы в учебе, выступающие необходимым условием ее успешности. В результате программные цели становятся для студентов как бы своими собственными.

2. Педагог должен ставить студентов в ситуации, требующие от них умения анализировать.

В мире технических творческих задач, окружающих человека на каждом шагу, нет и не может быть полного перечня всех вариантов решений. Следовательно, поиск ответа в каждой отдельной ситуации сводится к сопоставлению, анализу, привлечению аналогий из уже имеющегося учебно-практического или бытового опыта использованию различных теоретических знаний. Научить чему-нибудь можно тогда, когда создаются ситуации заставляющие студентов мыслить. Кроме всего прочего, опыт показывает, что удовлетворение от успеха, достигнутого за счет собственных усилий, - способствует приобретению богатых, прочных и оперативных знаний.

3. Педагог должен создать условия, содействующие приобщению студентов к коллективным формам работы.

При преподавании практикума по швейному производству очень важно развивать творческое групповое мышление. Оно предполагает выработку неожиданного взгляда на сложившуюся природу вещей, стремление к пониманию других и заинтересованности в их идеях. Коллективные - формы работы воспитывают уважение к чужим мнениям и настойчивость в реализации своих. Сотрудничество в области решения задач представляет очень ценное завоевание современной дидактики. Человеку всегда приходится участвовать в распределении обязанностей, координации индивидуальных усилий, руководить самому и подчиняться распоряжениям других. То же, ставшее привычным в ВУЗе, в том числе на занятиях практикума по швейному производству, формирует определенные социально-нравственные нормы, готовит будущих членов общества.

Принцип прочности знаний студентов. Этот принцип важен не в прямом восприятии слова «прочен» как «вечен». Память человека избирательна: мы не - запоминаем всего, а помним лишь то, что для нас особенно важно и интересно, да еще и часто повторяется. Видный психолог и педагог СА. Рубинштейн утверждал, что запоминание и воспроизведение во многом зависит от отношения личности к материалу. Кстати, психологи, уподобляющие нашу память кошельку, в который можно поместить только семь монет, оценивают объем информации, воспринимаемой человеком за один раз, в семь «кусков». Причем есть два основных вида памяти: кратковременная и долговременная. Именно последняя, оценивая информационную ценность, интересуется смыслом и отбирает все необходимое для будущего из кратковременной.

Можно привести ряд дидактических правил для реализации принципа прочности знаний: это и упражнения, нацеленные на закрепление проработанного ранее материала, и частота его повторения, и систематизация, и опытная проверка. Но в условиях нарастающих информационных потоков, информационной насыщенности, если исходить из главной задачи практикума по швейному производству - подготовить к будущей трудовой деятельности - то, представляется, подходы к прочности знаний могут изменяться. Актуальна целенаправленная деятельность преподавателя практикума по швейному производству по выработке умения поиска и нахождения нужной информации. Когда студент с первых же занятий отсылается к справочной таблице и это становится привычкой, нормой, у него вырабатывается ценный профессиональный навык.

Принцип связи теории с практикой, обучения с жизнью. На занятиях практикума по швейному производству нет четкого деления занятий на чисто теоретические и чисто практические. Теоретический материал распределяют между отдельными занятиями так, чтобы обеспечить непосредственный переход от изучения теоретических сведений к практической деятельности. Таким образом, органическое единство вытекает из самого содержания разделов программы.

Что же касается связи обучения с жизнью, то здесь следует принимать во внимание следующее обстоятельство. ВУЗ не должен обязательно готовить студентов к определенной профессии - в изменившихся социально-экономических условиях эта профессия может быть не востребована. Гораздо важнее сформировать у студентов качества мобильности, умения гибко приспосабливаться к требованиям трудовой деятельности на различных рабочих местах.

Принцип научности обучения. Представляет собой многостороннее сочетание самых различных технологических направлений. Но все они связаны с конкретными производственными процессами, со строго определенными техническими представлениями, отраженными в стандартах страны (и мира). Преподаватель практикума по швейному производству не должен отходить от принятых научных и технических определений. Это непросто, особенно если учесть, что сложные для восприятия студентов аспекты нужно научиться излагать, не выхолащивая научную ценность материала. Кроме того, студенты, подготавливаемые к жизни, должны владеть общепринятой технической терминологией и общетехническими категориями.

Грамотно использовать принцип научности в своей работе сможет только высококомпетентный профессионал. Именно такой специалист просто, понятно и доступно объяснит студенту сложную технологическую ситуацию, найдя предельно доходчивые примеры. При этом нельзя допускать употребления изживших себя терминов или производственно-бытовой лексики.

Вот почему специфика профессиональной деятельности педагога требует политехнической подготовки, которая бы позволяла передать свои знания и умения студентам при обучении основам наук в технологическом образовании.

Принцип оперативности знаний студентов. Оперативные знания играют в образовании современного человека настолько важную роль, что необходима целенаправленная деятельность по обучению студентов умениям пользоваться имеющимися знаниями. Это достигается полнее всего в проектной деятельности или курсовой работе. Студенты должны планомерно и сознательно использовать приобретенные знания, а это требует от них как можно более полной самостоятельности мышления и деятельности. Студенты должны постигнуть новую для них ответственность перед самим собой, ответственность за собственное будущее.

Когда он самостоятельно решает задачу, отличную от тех, что уже решал он - в поиске. В результате приобретаются новые знания и умений. Такие оперативные знания существенно отличаются от пассивного, книжного обучения. Появляются умения четко сформулировать задачу, проанализировать возможные варианты, самостоятельно обосновать, а затем и выбрать оптимальное решение. Есть разные методики поиска решений творческих задач: от мозгового штурма (брейнсторминга) до теории решения изобретательских задач (ТРИЗ). В итоге приобретаются умения делать выводы, проводить доказательства и проверки, объединять эти рассуждения с практическими действиями. Это представляет собой необходимые условия оперативности знаний.

1.3 Анализ методического обеспечения курса «Моделирование одежды»

Методическое обеспечение по каждой дисциплине оценивается по следующим показателям: программы, учитывающей требования стандарта, достаточного количества обязательной учебной литературы, дополнительной учебной литературы, тематического и календарного планирования, требований к уровню усвоения студентами учебного материала, разработанных методик преподавания учебной дисциплины, учитывающих специфику контингента студента.

Любое обучение базируется на научно обоснованных методиках, проверенных эффективных методах работы и четкой организации учебного процесса. Краткосрочная форма обучения (корпоративное обучение, повышение квалификации, индивидуальные занятия и т.п.) нуждается в продуманном и адаптированном методическом обеспечении.

Учебно-методический комплекс (УМК) -- совокупность учебно-методических материалов и программно-технических средств, способствующих эффективному освоению студентами учебного материала, входящего в учебную программу дисциплины (блока дисциплин) плана подготовки студентов по одной из специальностей (направлению) [21].

Учебно-методический комплекс (УМК) является одним из средств, позволяющих достичь необходимого качества подготовки и профессиональной переподготовки в очной (дневной), очно-заочной (вечерней) и заочной формах обучения. УМК позволяет эффективно организовывать и поддерживать самостоятельную работу студента и сохранять преемственность в преподавании учебных дисциплин.

Любой УМК необходимо разрабатывать в соответствии с законом РФ «Об образовании», законом РФ «О высшем и послевузовском профессиональном образовании», ГОСТ Р ИСО 900 - 2000, Приказом

Минобразования РФ «О комплексной оценке деятельности высшего учебного заведения» (№ 864 от 12.11.99г.), Стандарта высшего профессионального образования [25, С. 22].

Учебно-методический комплекс по специальности (направлению) (УМКС) представляет собой комплект нормативных и методических документов, определяющих цели, содержание, объём, временную последовательность, организацию и методику подготовки специалистов (бакалавров, магистров).

УМКС является документационным основанием для организации и планирования учебного процесса. Выпускающие кафедры являются ответственными за комплектование, обновление и хранение УМКС по профессиональным образовательным программам, реализуемых на кафедрах.

Учебно-методический комплекс по дисциплине (УМКД) -- это набор учебных изданий, учебно-методических и справочных материалов, выполненных в печатном виде, необходимых и достаточных для организации учебного процесса по конкретной дисциплине учебного плана.

Все дисциплины учебного плана должны быть обеспечены УМКД. Учебные издания должны соответствовать ГОСТ 7.6-2003 «Издания. Основные виды, термины, определения».

Изданием являются авторские материалы, прошедшие редакторскую правку, согласованную с автором, напечатанная типографским способом или представленная с помощью одного из языков программирования.

Учебно-методический комплекс по специальности (направлению) содержит утверждённые в установленном порядке следующие документы:

· государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования по специальности (направлению);

· учебные планы специальности (направления) всех форм обучения (очного, очно-заочного, заочного);

· комплект рабочих программ дисциплин учебного плана;

· сведения о базах практики и программы всех видов практики;

· программа итогового государственного экзамена (междисциплинарного или по отдельной дисциплине);

· экзаменационные билеты к итоговому государственному экзамену;

· примерную тематику дипломных проектов (работ);

· требования к бакалаврской работе;

· сведения о трудоустройстве выпускников;

· сведения о специализированных аудиториях и компьютерных классов и паспорта этих помещений по форме, установленной положением «Об учебно-методическом кабинете»;

· Перечень документов УМКС.

Учебно-методический комплекс по дисциплине включает:

· учебную (рабочую) программу по дисциплине;

· материалы по теоретической части курса: (учебник; учебное пособие);

· материалы по практической части курса:

- учебно-методическое пособие (методические рекомендации);

- практикум;

· формы текущего, промежуточного, рубежного и итогового контроля:

- варианты контрольных работ, тесты;

- экзаменационные билеты;

Кроме перечисленных элементов, учебно-методический комплекс может содержать дополнительные материалы, такие как:

· конспекты;

· рабочие тетради;

· хрестоматии;

· задачники;

· примерные темы рефератов, эссе;

· презентации курсов;

· обзорные лекции;

· видеоматериалы;

· дидактические материалы.

Элементы учебно-методического комплекса по специальности (направлению) и учебно-методического комплекса по дисциплине:

1. Государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования по направлению - основной документ, определяющий концепцию обучения по всем дисциплинам учебного плана.

2. Учебные планы направления всех форм обучения - конкретный перечень дисциплин федерального и национально-регионального (вузовского) компонентов, дисциплин по выбору, а также факультативных дисциплин, распределение часов по видам занятий в соответствии с требованиями к обязательному минимуму содержания основной образовательной программы. Учебные планы подписываются заведующими кафедрами, обеспечивающими учебный процесс, деканом факультета, начальником учебно-методического управления, проректором по учебной работе и утверждается ректором;

3. Учебные программы - учебные издание, которые определяют содержание, объем, порядок изучения и преподавания учебной дисциплины (в целом или по ее частям);

4. Программы всех видов практики - методические документы, раскрывающие цели, задачи, содержание и методы практической подготовки студентов. Программа разрабатывается кафедрой, за которой закреплен данный вид практики, согласовывается с заведующим кафедрой и утверждается Учебно-методическим советом вуза;

5. Учебник - учебное издание, содержащий систематическое изложение учебной дисциплины (её раздела, части), соответствующее учебной (рабочей) программе; [21]

6. Учебное пособие - учебное издание, дополняющее или частично (полностью) заменяющее учебник [21];

7. Учебно-методическое пособие - учебное пособие, содержащее материалы по методике изучения, преподавания учебной дисциплины (например, пособие по выполнению курсовых работ; пособие по изучению дисциплины студентов различных форм обучения; методические рекомендации - это издания, содержащие комплексы кратких, четко сформулированных предложений и указаний, способствующих внедрению в практику наиболее эффективных методов и форм обучения и воспитания);

8. Конспекты лекций - учебные издания, дополняющие или частично заменяющие учебник, представляющие собой содержание курса лекций, читаемого преподавателем по данной дисциплине;

9. Рабочие тетради - учебные издания, имеющие особый дидактический аппарат, способствующий самостоятельной работе студентов над освоением учебного предмета;

10. Хрестоматии - учебные издания, содержащие литературно-художественные, исторические или иные произведения или отрывки из них, составляющие объект изучения учебной дисциплины;

11. Практикум - учебное издание, содержащее практические задания и упражнения, соответствующие усвоению материала (лабораторный практикум; практикум к семинарским и практическим занятиям; практикум, включающий сценарии деловых и ролевых игр; практикум по различным видам спорта) [21];

12. Задачники - практикум, содержащий учебные задачи;

Учебно-методическое пособие по изучению дисциплины для студентов:

· технологическая карта по изучению дисциплины (распределение курса на семестры, количество лекционных, практических и лабораторных занятий в каждом семестре, количество контрольных и курсовых работ, форма отчетности).

· краткая программа теоретического курса с вопросами для самостоятельной подготовки к экзамену (зачёту), список литературы, образцами экзаменационных и зачётных тестов.

· тематика практических (семинарских) занятий с вложенным материалом используемым на занятиях, и алгоритмами выполнения (решения) предложенных заданий.

· перечень тем лабораторных работ (если они предусмотрены планом).

· контрольные работы (методические указания по их выполнению со ссылками на необходимую справочную литературу, требования к оформлению контрольных работ).

Лабораторный практикум по дисциплине:

· формулировка цели лабораторного занятия;

· план проведения занятия;

· используемое оборудование и материалы;

· алгоритм проведения эксперимента;

· алгоритм обработки экспериментальных данных;

· исследование физического процесса с использованием математических моделей;

· сравнительный анализ результатов эксперимента;

· выводы, заключение;

· техника безопасности при выполнении работы;

· форма отчёта по лабораторному занятию.

Практикум к семинарским и практическим занятиям по дисциплине:

· формулировка цели занятия;

· перечень знаний и умений для достижения цели со ссылкой на учебную литературу;

· упражнения, задания для работы на занятии;

· материалы к используемой форме обратной связи (материалы для самоконтроля, тестовый материал).

Хрестоматия:

· набор текстов-первоисточников, предоставленных в

хронологическом или тематическом порядке;

· словарь, содержащий термины и слова, необходимые для чтения и понимание текстов;

· список основной и дополнительной литературы.

Следует отметить, что дидактика как наука не стоит на месте. Она постоянно развивается, наполняясь новым смыслом и содержанием.

Для изучения раздела «Моделирование одежды» дисциплины швейное дело из выше перечисленного, по-нашему мнению, лучше всего использовать учебно-методические рекомендации.

Пособие знакомит с теоретическими сведениями, развивает у учащихся образное мышление, фантазию, совершенствует вкус и творческие способности, дает профессиональные навыки и знания для развития направления моды и моделирования одежды.

Глава ІІ. Методические особенности обучения моделированию одежды студентов направления технологическое образование

2.1 Основные теоретические и практические сведения о моделировании и оформлении основы женского платья

Моделирование одежды относится к декоративно-прикладному виду искусства, целью которого является оформление предметов быта людей. Термин «моделирование» происходит от слова «модель», то есть образец, и означает создание модели, образца. Слово же «модель» происходит от итальянского слова modello, имеющего значение «образец» [14, С. 61].

Одежда является одним из важнейших предметов широкого потребления, поэтому моделирование её одно из важнейших видов прикладного искусства.

Процесс профессиональной подготовки играет важную роль и представляет собой объединение различных образовательных циклов. С одной стороны студент должен получить художественное образование, овладев соответствующими знаниями навыками (научиться рисовать), с другой - ему нужно изучить такие учебные дисциплины как технология швейного производства, конструирование и моделирование, материаловедение, которые обеспечат необходимый уровень инженерно-технической подготовки.

Искусство моделирования одежды в отличие от других видов декоративно-прикладного искусства, занимающихся художественным оформлением среды обитания человека, направлено на формирование внешнего облика самого человека, где костюм играет активную роль. С помощью костюма можно выявить или подчеркнуть, сделать более яркими те или иные внешние черты человека, зрительно увеличить или уменьшить рост и объем фигуры, придать другое соотношение частям тела, скрыть или приглушить недостатки телосложения. Цветом костюма можно также изменить оттенок кожи, увеличить интенсивность цвета глаз, волос, лица. Более того, в костюме проявляется индивидуальный стиль человека, его характер, темперамент, духовное и умственное развитие, воспитание, эстетический вкус, общая культура.

Чтобы создать одежду, гармонирующую с образом человека, модельеру нужно не только безупречное знание фигуры человека, ее пластики и пропорций, знание законов и правил гармоничного сочетания отдельных частей одежды, но и умение наблюдать и изучать стремления, интересы, вкусы и требования, которыми живет общество, умение прогнозировать модные тенденции, а также знание технологии изготовления одежды.

Когда говорят о моделировании как об искусстве, предполагают, что костюм - это произведение искусства. И если применительно к прошлым временам этот вопрос решен, то принадлежность современного костюма к предметам искусства часто подвергается сомнению. Такое отношение объясняется тем, что время произвело отбор - в музеях находятся лучшие образцы костюма, отражающие существенные индивидуальные и общественные черты прошедших эпох. На них мы учимся как на произведениях искусства. И сегодня не все, что создается художниками-модельерами, можно отнести к произведениям искусства. К ним можно причислить только те вещи, которые обладают чертами искусства, то есть предметы, которые созданы по законам красоты [7, С. 96].

Костюм тогда становится произведением искусства, когда он обладает признаками-качествами, определяющими истинное изящество, утонченность построения формы, которые основаны на элегантности замысла и отличаются чистотой исполнения. Основной закон красоты - это гармония. И в костюме она должна проявляться во всем. Гармоничными должны быть взаимодействие формы и содержания костюма при полном их соответствии друг другу. Законы гармонии должны определять взаимодействие формы костюма с его предполагаемой функцией. Форме костюма должен соответствовать материал. А композиционное решение, выбор средств композиции должны быть в соответствии с поставленной задачей.

И главное - необходимо, чтобы костюм сливался с образом человека, оттенял его внешние и внутренние черты.

История возникновения платья. Платье - одна из распространенных разновидностей одежды, обязательно с длинными полами, укрывающими тело и верхнюю часть ног. В прошлом были мужские и женские платья, но по мере дифференциации мужской и женской одежды, платье стало характерной чертой женского гардероба.

Развивалось из древних плащей и накидок как результат эволюции кроя, усовершенствование материалов и увеличения разнообразия одежды. К середине XV века женское платье обрело предельно высокую линию талии, остроугольный, утончающий фигуру выреза, отделанный широким воротником, узкие длинные рукава, и ассиметрично задрапированную (с левой стороны) юбку, которая, расширяясь книзу, сзади переходила в длинный шлейф 4, С. 80.

Более современное платье появились в США в разгар «сухого закона» в процессе демократизации вечернего платья. Рассчитанного на очень юную особу, оно едва закрывало колени, следовало последним веяниям моды и шилось из дорогих, но не роскошных тканей. К ним прилагались специальные аксессуары - маленькие сумочки, расшитые стеклярусом, открытые туфельки в цвет платья, длинные перчатки, шляпки. В настоящее время платья являются неотъемлемым атрибутом формального дресс-кода, для вечеринок, семейного торжества, нового года и так далее.

В начале столетия новаторский дизайнер Коко Шанель (Coco Chanel) (Рис.1) сделала первые купальники из джерси, изобрела пляжные сандалии и стерла границу между одеждой для богатых и бедных, упростив моду с помощью ставшего нарицательным «маленького черного платья». Она же сделала брюки частью собственного гардероба. Вся мода 20-х годов была построена на развлечениях, шампанском, чарльстоне, этот период был назван декадансом. Силуэт удлинялся. Реальные изменения в крое - более покатая линия бедер, все более женственное, приталенное. Женское белье тоже поменялось: появились грации. Начиная с 27 по 29 года, в моде присутствовал геометрический стиль. [23]

В 30-х такие звезды Голливуда как Марлен Дитрих и Кэтрин Хэпберн в костюмах, скроенных наподобие мужских, и Джин Харлоу, любительница сексуальных вечерних платьев, оказали большое влияние на моду. Именно тогда произошел переход к четким линиям и простым формам конструктивизма. В моделирование одежды пришел косой крой, сложный по исполнению, но идеально подчеркивающий изгибы женской фигуры. Косой крой, особенно при использовании тяжелого, тягучего шелка, смотрится неизменно эффектно.

В 30-40 годы в моду вошли расклешенные платья пизанского стиля. Рукавчики-фонарики - новость 30-х годов. Влияние на моду - волна историзма, викторианства связано с коронацией Георга VIII, который 1 месяц спустя отрекся от престола. Тем не менее, вся английская и викторианская эпохи возвратилась в моду. В эпоху больших социальных потрясений, какими были фашистские диктатуры, люди с удовольствием читали и смотрели исторические романы, что находило отражение в костюме. Все историческое, старинное вошло в моду.

Силуэт 37 года - накладные плечики, много вошло в моду от военной шинели (шляпки с козырьком). Все военное постепенно возвращается в моду. Так же модна была вышивка в народном стиле, коротенькие рукавчики, приталенные платья, закрывающие колени. Образ - женщина, позитивная во всех отношениях. В модных журналах часто встречаются женские лица с мушками. Мода эпохи 30-х, эпохи джаза и чарльстона предлагает платья рельефного кроя с заниженной талией, облегающие бедра с подвижным

нижним краем юбки за счет годе. По-разному решаются модные блузки. Они могут быть не только типа мужской сорочки, но и более женственными - с драпировками, рюшами или жабо. Мода предлагает большое разнообразие блузок. Наряду с облегающими предлагает свободные, с большими V-образными вырезами, с расширяющимися внизу присборенными рукавами, «рукавами-тюльпан». Очень актуальны шарфы-галстуки или шарфы-банты в стиле Ив-Сен Лорана. Прически и одежда, созданные в Голливуде, тут же распространялись по всему миру.

В 1932 году модельер Адриан (Рис.2) создал, платье из белого органди с затянутой талией, расширенными плечами и пышными рукавами. Фасон завоевал такую популярность, что только в крупнейшем универмаге Нью-Йорка «Мэйсис» было продано полмиллиона такие платьев. Голливудские кинофильмы всячески старались подчеркнуть естественные формы женского тела. Плечи делали более широкими, а бедра задрапировывали. Для этого использовали материалы, скроенные по косой. Однако в 1930 году ведомство Уилла Хэя, выступило с запрещением показа обнаженного тела на телеэкране. Орлиный взор Хэя упал и на открытые платья и платья с низким вырезом. Голливудским режиссерам пришлось переключиться на другие, более безопасные части тела. Тут же криком моды стали платья с открытой спиной и с воротником в виде ошейника.

Рис.2 Адриан

Для того, чтобы привлечь к спинам больше внимания, на них вешали бусы или жемчужные нити. Внизу прикрепляли искусственные цветы или бант. Шапарелли зашла еще дальше и стала делать турнюр. На обнаженные плечи женщины накидывали целую шкурку лисы, иногда даже две. Чрезвычайно модными были чернобурки, но самыми ценными считались песцы.

В поисках вдохновения кинематограф обратился к античности. Тяжелый креп и матовый атлас собирали в складки так, чтобы они ниспадали подобно складкам на древнегреческих скульптурах. Эта техника впервые была разработана Алексой Бартон, которая делала складки и придавала такую форму джерси, шелку и шерсти. Женщины стали ходить с обнаженными ногами. В начале 40-х Вторая мировая война заставила женщин занять рабочие места, а мужчин и прийти на оборонные заводы. Комбинезоны стали частью моды. 44 год - эпоха высоких шляп. Новый мех 40-х годов - норка. Немецкие женщины сделали тюрбаны очень популярными. Их делали из шарфов, завязывая их наверх. Парижская мода 44 года продолжала традиции послевоенного времени: накладные плечи, короткое платье до колен. После войны - новый всплеск моды, появилось очень много модных домов. Самым главным элементом была сексапильность, обнаженная грудь, подчеркнутая талия. Тогда же появилась обувь на платформе, танкетке, толстом каблуке. Маленькие шляпки, широкие плечи. «Адриана» - один из самых знаменитых голливудских художников, сдавал костюмы для артистов переднего плана. Качественно разрабатывал верхнюю часть костюма, а не силуэт. В 1947 на мир моды свалилась бомба под названием «New Look» Кристиана Диора (Рис.3). Он дал женщинам то, что они хотели - перемен в моде. Они опять могли обольщать, стать мирными жителями, а не генералами в юбках. Длинные пышные юбки, осиные перетянутые талии платья без плечиков, с покатым торсом были реакцией на «мужскую» моду начала 40-х. Пропагандировавшаяся форма требовала жесткой основы, что символизировало возврат классического женского силуэта - в форме песочных часов.

Рис. 3 Кристан Диор

Особый интерес вызывают костюмы, тяготеющие по образным решениям к моде 40-х годов. С жакетами, стянутыми в талии поясами, напоминающими военные ремни, с прямоугольными расширенными плечами, с глухими застежками под горло. Сходство с военной формой достигается с помощью металлической фурнитуры - различными пряжками, застежками. Жакеты комбинируются с прямыми, чуть расширенными юбками до коленей по типу военных. [23]

Строгая геометрия костюмов смягчается меховыми горжетками. Рядом с суровостью 40-х мода предлагает и суперженственные варианты костюмов с короткими жакетами до бедер, сложного кроя, со скругленными, очень женственными воротниками и регланом, с крупными вытачками, чтобы подчеркнуть идеальное приталивание. Узкий лиф, маленькая пройма, акцентирование тонкой талии сочетаются с довольно свободными в области бедер юбками с одной встречной складкой или вообще без складок. Во все времена платье было и есть самый женственный и соблазнительный предмет в женском гардеробе. Они могут быть строгими, романтичными, сексуальными и даже вызывающими. Главное, чтобы не были скучными: даже самые предсказуемые классические формы украшают оригинальным декором и дополняют стильными аксессуарами.

Нежность. Дизайнеры воспевают романтику и юный возраст: короткие платья нежных пастельных оттенков украшены воздушными рюшами и пышными бантами. Актуальны двухслойные платья с прозрачной верхней частью. Цветовая палитра романтичных платьев: нежно-розовый, телесный, желтый, оливковый, кремовый, белый. Пастельные цвета вошли в моду как альтернатива ярким.

Цветы и яркие рисунки (Рис.4). В моде платья на поверхности которых расцветают прекрасные сады: цветочные принты. Так же громко звучит восточная тема: пестрые рисунки а-ля «турецкий огурец» и яркие пояса, инкрустированные крупными бусинами и полудрагоценными камнями. В моде графические рисунки: абстрактные полоски, зигзаги и плавные линии.

Рис. 4 Цветы и яркие рисунки

Акварель. Рисунки в технике акварели - в основе самых остро-модных платьев и аксессуаров. Дизайнеры используют лёгкие растушёвки акварелью по шёлку, хлопку и тафте. Встречаются прорисовки чернилами и аппликации из ткани.

Асимметрия. Один из главных трендов летней моды - платье с открытым плечом в греческом стиле, которое дизайнеры предлагают носить с сандалиями-гладиаторами на плоской подошве или с соблазнительными босоножками на высоком каблуке.

Также актуальна асимметричная линия низа или асимметричный декор.

Полёты в космос. Стильные вечерние платья отделаны блестящими кристаллами или пайетками, блеск которых завораживает, словно сияние звёзд на ночном небе. В моде сложные формы с асимметричными складками и фигурными оборками. Главный тренд - открытые плечи. Короткие платья могут быть пышными или облегающими, макси-платья, как правило, подчеркивают изгибы женского тела.

Модная цветовая гамма вечерних платьев: черный, пастельный, красный, желтый, темно-синий. Популярны блестящие поверхности. Дизайнеры предлагают разбавлять однотонные вечерние платья контрастными аксессуарами: например, черное с белыми туфлями, красное с фиолетовыми, телесное с черными.

Страсть (Рис.5). В этой теме на первый план выходят платья красного цвета: ультракороткие или максимально длинные с чувственным декольте и летящими многослойными юбками. Также популярны модели с прозрачными вставками и смелыми вырезами.

Основные силуэты: прилегающий, с подчеркнутой линией талии и прямой, немного зауженный к низу (как правило, в коротких платьях). Актуальна трапеция, характерная как для мини, так и для длинных платьев. Мода давно не диктует одну стандартную длину для всех. Длина представлена двумя противоположными направлениями.

Рис. 5 Страсть

Это платья-мини, которые могут быть совсем короткими, или до колена. И вторая тенденция - это платья максимальной длины, выполненные из легких струящихся тканей.

Популярны легкие струящиеся материалы и мягкие формы. Самые нежные ткани: шелковый атлас, шифон, вискоза, хлопковый трикотаж.

Новые 80-е, 70-е. Переосмысленная и реализованная по-новому, мода 80-х во всей красе предстала перед нами в качестве основного тренда сезона. Яркая и резкая, она создавалась для того, чтобы подчеркнуть индивидуальность.

Платья-саронги с открытыми сандалиями, психоделические принты, цвет морской волны, скульптурные формы, юбки-колокола, клеш, широкие пояса и босоножки на плетеной подошве, экологичные материалы - все это 70-е и, к слову сказать, они многим к лицу!

«Свисающие» тенденции. Забудьте об устаревших, прошлосезонных платьях, а-ля спецовка и шагните в весну с модными тенденциями в мире моды. Свисающие бархатные платья уже однажды были на пике популярности, а именно в 1920-х годах в период великой американской депрессии. Они четко отражали тогдашнее настроение. Благодаря нынешнему кризису, они вновь собираются завоевать сердца многих женщин. Одевая такое платье в купе с «квадратным» пиджаком, вы станете объектом, притягивающим всеобщее внимание. Такое сочетание будет наиболее актуально этой весной.

Способы моделирования. Предмет профессиональной деятельности дизайнера в области костюма - это поиск, проектирование новых форм в одежде и воплощение их в дальнейшем в материале, другими словами, моделирование формы костюма. Таким образом, моделирование можно определить как способ и приемы создания какой-либо объемной формы из плоскости ткани.

За всю историю развития костюма, насчитывающую тысячелетия, придуманы и реализованы в материале самые разнообразные формы одежды и разработаны приемы их создания.

При всем многообразии последних форм одежды можно выделить основные способы моделирования (формообразования):

1) от лоскута ткани (без раскроя и сшивания);

2) на основе прямого кроя;

3) на основе криволинейного кроя;

4) посредством разверток.

Все эти способы принципиально отличны друг от друга и выбор каждого из них зависит от свойств материалов, из которого создается костюм. Для художника-модельера важно почувствовать материал с позиций, во-первых, его пластических возможностей при образовании формы, во-вторых, его способности выявлять формы тела, если оно красиво, и маскировать недостатки, если тело не обладает гармоническими пропорциями. Исходя из этих критериев необходимо выбирать и способы моделирования костюма. Вопрос предпочтения способа моделирования в тот или иной период времени в значительной степени зависит также и от требований моды, определяющей ведущие силуэтные формы, пропорции и пластику одежды. Современный модельер-профессионал должен быть знаком и свободно владеть всеми приемами моделирования.

Моделирование от лоскута ткани. Моделирование формы костюма от целого лоскута ткани без раскроя и сшивания - самый древний способ формирования. Простой кусок ткани или какого-либо другого материала, наброшенный на тело и скрепленный на нём определённым образом, всегда присутствовал, и наверняка, будет присутствовать в гардеробе людей [1, С. 112].

Прообразом такого вида одежды была, безусловно, шкура животного, надетая на тело первобытного человека. Несшитая и некроеная одежда встречалась в костюмах практически всех народов нашей планеты. Несшитая форма, так или иначе, присутствует и в современном костюме, либо играя самостоятельную роль, либо образуя фрагменты, частим костюма, либо выступая в качестве дополнений. Примерами могу служить накидки, палантина, платки, шали и т.п.

Идеальным примером несшитой одежды, представляющей собой целый некроеный лоскут ткани, является античный костюм древних греков. Основными видами одежды и мужчин и женщин античной Греции были хитон и гиматий. Они имели различное назначение (хитон был в современном понятии нижней одеждой, гиматий - верхней), но при этом одинаковую форму - и тот и другой представлял сбой прямоугольник ткани, который драпировался вокруг фигуры разнообразными способами в зависимости от характера занятий его владельца и скреплялся на плечах специальными пряжками - аграфами.

Женские хитоны отличались особой красотой и разнообразием, в верхней части они часто имели отворот - диплодий, напоминавший короткую безрукавную кофту. Как правило, женский хитон подпоясывался и часть ткани вытягивалась над поясом, образуя напуск, называемый колпосом.

Таким образом, из простого прямоугольного куска ткани женщины Древней Греции умели создавать сложный костюм, как бы состоящий из многих частей и элементов. Искусно драпированная ткань ниспадала стройными вертикальными складками, напоминающими канелюры античных колонн, что придавало фигуре человека монументальность и величие.

Форма одежды диктовалась, с одной стороны, материалом, с другой - модой и эстетическим идеалом той эпохи. Скроенного костюма, в современном смысле этого слова, греческая одежда не знала, пропорциональность выражалась в ее гармоничности и уравновешенности. Греки действовали согласно девизу «все в меру», и никогда здесь не было модной эксцентричности, которая нарушила бы гармоническую целостность костюма.

Драпированные некроеные формы костюма из целого куска ткани характерны и для Древнего Рима. Особенно это относится к верхней одежде - тоге, представлявшей собой чаще всего овальный или полукруглый лоскут ткани с размерами приблизительно 6 X 1,8 м.

Искусство драпировки тоги было очень непростым и ценилось чрезвычайно высоко. Способ ношения тоги был таким же важным предметом обучения, как и риторика. Тога являлась выражением основных качеств ее обладателя - по тому, как она была задрапирована, судили о культуре, образовании, степени достатка и социальном положении ее владельца. Ткань тоги образовывала целый каскад складок, идущих в различных направлениях и создающих удивительно красивое, всегда новое ритмическое движение.

Античный костюм и до наших дней остается непревзойденным образцом драпированной одежды, созданной из целого некроеного куска ткани. Такого рода одежда не имеет швов, принцип образования ее формы - лепка, укладка материала на теле с разной степенью облегания, которая зависит от пластических свойств ткани и направления нитей основы. Если ткань расположена под углом 45° к нитям основы, она обеспечивает полное облегание формы, если же ткань ориентирована по утку или основе, то она создает непластичную форму с неполным прилеганием. В последнем случае, чтобы добиться заданной формы, ткань необходимо закладывать в складки.

Способность ткани образовывать пластичную форму костюма в значительной степени зависит от волокнистого состава и вида ткацкого переплетения. Известно, что более гармоничными являются формы, созданные мягкими тонкими тканями, такими как натуральный шелк, шерсть, лен и хлопок тончайшей выработки. Именно эти ткани использовались в античном костюме. При этом лепка формы некроеной одежды образуется сочетанием двух главных приемов: свободное падение материала под действием собственной силы тяжести и закладывание складок драпировки в определенном порядке с их последующим закреплением.

Пластические возможности ткани дают художнику-модельеру различные варианты моделирования формы из целого лоскута. В связи с этим представляется интересным рассмотрение всех случаев поведения ткани в драпированной некроеной одежде.

Если расположить ткань таким образом, чтобы нить основы совпадала с вертикалью костюма, то все вертикальные образования - разнообразные складки и сборки - будут устойчиво сохранять свою форму.

Ткань с расположением нити по утку, т. е. с поперечной ориентацией, тоже может сохранять вертикальность складок и сборок, но с меньшей устойчивостью, так как нити утка имеют более слабое натяжение, чем нити основы, и, расположенные вертикально, провисают. Поэтому располагать ткань в поперечном направлении при создании вертикально построенной формы целесообразно только в случае необходимости, например, если это продиктовано рисунком ткани.

Если закрепить один из углов прямоугольного куска и дать ткани возможность свободно ниспадать, то получится узел складок-фалд. Если же закрепить левый и правый концы свободно ниспадающей ткани, образуются округлые складки-драпировки, направленные навстречу друг другу.

Форма одежды приспособлена к сложной форме человеческой фигуры, В некроеном костюме, созданном из целого лоскута, свободное падение ткани сочетается с драпировками - складками, закрепленными с двух сторон. Свободное падение происходит в том случае, когда ткань закреплена с одной стороны, при этом она образует хорошо оформленные вертикальные складки и в то же время облегает выпуклые части фигуры. Свободное падение может образовываться от любого конструктивного пояса: плечевого, грудного, талевого, бедренного, коленного и т. д.

Организация формы посредством драпировок имеет больше ограничений. Наиболее удобная для их образования часть тела - торс, расположенные ниже линии талии, они могут затруднять движение человека, поэтому такой вариант их компоновки нецелесообразен. От линии талии вверх возможны различные варианты моделирования формы с помощью прямо- и косонаправленных драпировок, которые, как правило, располагаются спереди и сзади, сообразуясь с симметричным строением человеческой фигуры. Естественной осью симметрии тела человека является позвоночный столб, линия которого представляет собой центр спины, такая линия спереди проходит через яремную впадину, грудину, пупок, лонное сращение.

Формообразование костюма из целого куска ткани с помощью драпировок всецело зависит от закономерностей строения фигуры человека. Из многообразия вариантов такого моделирования можно выделить два возможных вида драпировок - опорные (закрепленные с двух сторон), и опорно-свободные (закрепленные с одной стороны и свободно падающие с другой). При этом они могут быть симметричные и асимметричные, продольные, поперечные и диагональные - главным является то, что они должны подчиняться тектонике фигуры, работать на выявление ее красоты и пропорциональности, обеспечивать свободу ее движений [1, С. 101].

Интересные варианты формообразования костюма получаются при моделировании одежды по принципу платка. Сам по себе платок является дополнением к костюму, его прямое назначение - укутывать голову, плечи и бедра от холода и одновременно украшать фигуру, придавая ей новое пластическое движение. Среди различных его видов различают головные платки, платки-шали и платки-пледы. В любом случае это - штучное изделие квадратной формы, имеющее своеобразную композицию рисунка декора.

Платок как самостоятельный элемент костюма активно участвует в организации его объемно-пространственной структуры. Например, платок, будучи головным убором, может повязываться на голове различными способами. При этом он меняет конфигурацию силуэта костюма в верхней части, делая ее симметричной или асимметричной, статичной или динамичной. Оригинально повязанный платок со сложными и изящными драпировками может стать композиционным центром костюма, акцентирующим внимание зрителя при относительно простой форме последнего.

Многообразны также возможности платка-шали, накинутого на плечи и скрепленного различными способами. В зависимости от того, как шаль будет повязана и как распределятся складки ее концов, образное содержание костюма будет иметь разное эмоциональное звучание. Костюм, дополненный шалью, может стать монументальным или динамичным, озорным или печальным, романтичным или трогательным.

Однако, несмотря на богатейшие композиционные возможности платка как самостоятельного изделия, художники-модельеры часто не ограничиваются использованием его только по прямому назначению. Платок вдохновляет художника на создание на его основе новых форм одежды. Части платка могут так или иначе скрепляться застежками или соединяться швами, но при этом не должна нарушаться его форма. Самым простым примером может служить юбка прямой формы, составленная из двух или нескольких платков в зависимости от ее объема. Эти платки могут свободно драпироваться на линии талии или закладываться в складки, при этом детали юбки не выкраиваются и целостность платков не нарушается.

Если, не меняя формы платка, сделать посередине его отверстие для головы, получится интересное пончо, которое можно носить двояким образом: линия плеч совпадает с диагональю платка и линия плеч параллельна какой-либо стороне. При этом получается не только разная форма, но и различная пластика складок. Соединяя несколько платков одновременно (причем они могут быть неодинаковыми по размерам), можно создавать платья и ансамбли фантазийные по конфигурации и по развитию в движении.

Еще одним методом использования формы платка является моделирование на его основе с применением подкроя. Этот способ создания одежды при сохранении пластики платка и декоративности его рисунка позволяет приблизить получающуюся форму к фигуре человека. Характер формы платка диктует модельеру линии покроя и силуэт костюма. Здесь противопоказана облегающая форма одежды - более целесообразна свободная, довольно объемная, основанная на прямолинейном крое.

Моделирование с помощью прямого кроя. Формообразование изделий с использованием прямолинейного кроя является наряду с изготовлением одежды из целого лоскута ткани древнейшим способом создания костюма. Возник он в местностях с суровым климатом, где необходимость защиты от холода заставила человека сшивать полотнища ткани и кожи, чтобы получить непроницаемую оболочку.

Однако прямой крой встречается в костюме народов всего мира: у славян и у жителей Африки, у индийцев и у обитателей Севера, у северо- и южноамериканских индейцев и у народов арабского мира. Применение принципа прямолинейного кроя продиктовано, с одной стороны, простотой изготовления одежды, а с другой - экономичностью расхода ткани, так как при таком способе производства одежды ткань используется полностью, без отходов. Кроме того, прямой крой предполагает некоторую свободу облегания, что позволяет создавать одежду без тщательной подгонки по фигуре с определенным размерным диапазоном.

Одежда с прямолинейным кроем идет людям с различными типами и особенностями фигуры, она скрывает как излишнюю полноту, так и чрезмерную худобу, особенно если для изготовления такой одежды используется мягкая ткань с хорошими пластическими свойствами.

Формообразование костюма на основе прямого кроя может осуществляться разными способами: перекидным (ткань сгибается пополам по линии плеч), перекидным с центральными швами, перекидным с двумя вертикальными швами, прямой крой с клиньями и вставками [15, С. 325].

Ярким примером традиционной одежды, созданной по принципу прямого кроя, является народный русский костюм различных регионов России. На основе этого примитивного, казалось бы, способа русские крестьяне создавали удивительно гармоничные, устойчивые во времени и чрезвычайно многообразные по силуэту, композиции внутренних членений, декору и колористическим решениям костюмы. Интересно, что прямолинейными по крою были практически все виды крестьянской одежды: рубахи, юбки-поневы, сарафаны, штаны, шушпаны и т. д. Изготавливались они из льняного и шерстяного полотна, кожи, меха.

Каждое изделие было не только красивым, но и целесообразным, функциональным. Из многообразия типов и форм многослойной крестьянской одежды созданы изделия, богато украшенные, с уникальными образцами отделки всего ансамбля, а наряду с этим и более простые, повседневные - в народном костюме всегда соблюдалось деление одежды на будничную, рабочую, праздничную, обрядовую. Грубому домотканому полотну русские мастерицы придавали нарядный вид за счет разнообразной отделки: декоративного ткачества, вышивки нитями, золотом, серебром, бисером, речным жемчугом и т. д. В каждой российской губернии существовали свои приемы ношения и украшения одежды, места расположения и способы выполнения декора, определенная цветовая гамма.

Основным и наиболее стабильным видом как мужской, так и женской одежды являлась рубаха, которая входила в состав каждого ансамбля и была прямой независимо от ее назначения. Конструктивное членение рубахи зависело в основном от ширины холста, так как ширина холста определяла линию притачивания рукава и длину плечевого среза. При применении широкой ткани плечевой срез удлинялся довольно значительно и линия притачивания рукава принимала горизонтальное положение. Если же ткань была узкой, плечевой срез удлинялся незначительно и линия проймы становилась вертикальной [2, С. 367].

По своей конструктивной основе русская рубаха представляет собой туникообразную форму. В такой одежде расположение полотен ткани и, соответственно, линий швов может иметь различные варианты. Например, если швы стачивания полотен имеют центральное расположение спереди и сзади, рукав притачивается к краю боковых полотнищ. В том случае, когда швы совпадают с вертикалями, проходящими через центры грудных желез спереди и лопаток сзади, линия притачивания рукавов приобретает прямоугольную форму, как бы врезаясь в основные детали рубахи.

Чтобы сделать рукав более подвижным, использовались ластовицы - прямоугольные вставки между рукавом в его нижней части и деталями стана. Но в первую очередь функциональность и удобство русской рубахи обеспечивались поликами. Полики - это прямоугольные или трапециевидные детали кроя, соединяющие перед и спинку по линии плеча. В первом случае они называются прямыми» во втором - косыми.

Прямые полики пришиваются к рукаву в верхней его части. Косые полики, имеющие трапециевидную форму, соединяются большим основанием с вертикальным разрезом стана рубахи, а малым - с горловиной. Обычно полики у горловины собираются в мягкие складки. Конструктивная функция полика играет важную роль в одежде: он помогает сбалансировать прямой крой рубахи, способствует увеличению или уменьшению ее объема, создает направление рукаву, обеспечивает его динамичность.

Ранее было отмечено, что изделия, созданные на основе прямого кроя, могут иметь различное силуэтное решение. Очень часто ворот рубахи собирался в складки, которые определяли мягкий, округлый абрис в верхней части изделия. Таким образом, плавные кривые линии плечевого пояса превращали прямоугольный силуэт рубахи в овал. Подобный же эффект достигался и с помощью косых поликов. Вклиниваясь в стан рубахи и как бы разводя его верхнюю часть, полики создавали наполненную округлую форму плеча, делая силуэт овальным.

Некоторые виды одежды с прямоугольным кроем имели форму колокола, т. е. трапециевидный силуэт, за счет клиньев, вставляемых в нижнюю часть изделия, или складок, идущих от горизонтальных линий отреза, обычно совпадающих с линией груди. Этот прием часто использовался в сарафанах, душегреях, шушпанах и т. д.

Формообразование одежды на основе прямого кроя, возникнув в незапамятные времена, надолго сохранилось как основной способ моделирования в народном, крестьянском костюме. В одежде же городской и особенно аристократической этот способ многие века был предан забвению и только мода XX столетия вернула к нему интерес. Принципы моделирования прямокроеной одежды периодически становились самыми модными.

В качестве примеров можно назвать прямые туникообразные платья 10-20-х гг., введенные в моду кутюрье начала века Полем Пуаре, костюмы прямого силуэта, созданные в послевоенные годы Кристианом Диором, молодежную мини-моду 60-х гг. Мода последних десятилетий тоже часто заимствует прямой крой у народного костюма. Причина столь стойкогоинтереса к примитивному, казалось бы, крою обусловлена многими факторами: простотой исполнения подобной одежды, ее функциональностью, универсальностью и удобством, целесообразностью расходования ткани. Кроме того, прямокроеная одежда предоставляет художнику-дизайнеру неограниченные возможности для комбинаторных модификаций формы. Вариантность форм и внутренней структуры костюма, выполненного на основа прямолинейного кроя, может быть практически бесконечной [2, С. 66].

В современном костюме редко используется принцип прямолинейного формообразования в чистом виде. Условно прямокроеной считается одежда, в которой основные прямые линии покроя совмещаются с некоторыми кривыми линиями, например, линии проймы, оката рукава, скругление боковой линии и т. п. Часто же пластические свойства ткани или требования модели и вовсе не позволяют применять прямолинейный крой, и тогда художник-модельер создает одежду, основываясь на другом принципе формообразования.

Моделирование на основе криволинейного кроя. В европейском костюме эпохи средневековья утверждается новая форма одежды, обтягивающей фигуру и подчеркивающей ее строение. Подобную одежду создать из неэластичных тканей с помощью прямолинейного кроя невозможно. В формообразовании костюма начинает складываться новый принцип моделирования, основанный на криволинейном крое, который, возникнув приблизительно в X в. нашего тысячелетия, продолжал совершенствоваться в течение многих веков.

В основе моделирования одежды с помощью кривых линий заложен принцип подгонки формы костюма к форме человеческого тела. Криволинейный крой обусловлен сложной топологией фигуры человека, поверхность которой исключает прямые линии.

Чтобы добиться такой формы одежды, которая бы полностью повторяла конфигурацию тела человека, необходимо использовать в конструкции изделия множество швов. Линии этих швов проходят по конструктивным точкам человеческого тела, по его выступающим и вогнутым поверхностям, а также через границы мышечных и костных соединений. Так, например, линия соединения рукава с лифом превращается в криволинейную пройму, которой соответствует и сложная по конфигурации линия верха рукава. При криволинейном крое этого конструктивного узла изымаются излишки ткани, а значит, и свобода формы, характерная для кроя на основе прямых линий.

Кривые линии могут обрисовывать помимо проймы и верхнего оката рукава горловину, боковой срез и линию талии - место соединения лифа и юбки - главных частей одежды. Криволинейный характер имеют также вертикальные швы-рельефы, проходящие через центры груди спереди и центры выпуклости лопаток сзади. Их кривизна помогает подогнать форму одежды по фигуре.

Наиболее сложной по форме частью человеческого тела является торс, поэтому он и есть главный объект криволинейного кроя. Облегающая форма одежды для верхней части фигуры - лиф строится с помощью вытачек. Вытачка - это шов, в который убирается излишек ткани при создании задуманной формы костюма из плоского куска ткани.

Традиционно вытачки на полочке и спинке лифа располагаются сверху от плечевого шва и снизу от линии талии, их задача состоит в формировании выпуклостей груди спереди и лопаток сзади. Однако расположение вытачек на полочке изделия может изменяться в зависимости от моды и замысла художника-модельера, поэтому при моделировании облегающего лифа жесткой формы важно знать принципы переноса вытачек без нарушения силуэтного решения и правильности посадки на фигуру.

Верхнюю вытачку, формирующую выпуклость груди, называемую нагрудной, можно перенести из линии плеча (обычное ее положение на расчетной конструктивной основе) в любой срез выкройки полочки: в пройму - линию соединения лифа изделия с рукавом, в боковой шов, в точку пересечения бокового шва с линией талии, в линию талии, в центральную линию и даже в горловину.

При всем разнообразии вариантов расположения нагрудной вытачки принцип ее переноса един. Выкройка-основа переда лифа переводится с чертежа на лист бумаги, на этой переведенной выкройке намечается новая линия положения вытачки, которая соединяется с вершиной вытачки исходной. Затем выкройка разрезается по нанесенной линии, а раствор исходной вытачки закрывается совмещением ее боковых сторон. Таким образом сам собой получается раствор вытачки в новом направлении.

Если модель предусматривает наличие внутренних членений, например кокеток или рельефов, то важно определить зону возможного полного совмещения вытачки с этими конструктивно-декоративным и линиями, чтобы не нарушить стройность композиции изделия и обеспечить удобство формы. Существует область полного совмещения вытачек с этими линиями, когда они проходят через вершины выпуклостей фигуры или смещены относительно них не более чем на 2 см. Если же величина этого смещения значительно больше, целесообразно заменить жесткие вытачки-швы мягкими сборками.

Очень часто подобная замена производится и при моделировании мягкой формы одежды, изготавливаемой из пластичной ткани. В этом случае сочетаются разные варианты кроя, соединяющие гладкую форму с мягкой, драпированной. Вытачки при этом переводятся в сборки, начинаясь от линий кокеток, подрезов, швов. Припуск ткани на сборку может быть или равным запасу на вытачку, или быть больше, в том случае, если художником предусмотрены более объемные, пышные сборки.

Подрезы обычно делаются на месте вытачек, однако довольно часты варианты, когда они расположены выше или ниже центра груди, важно при этом соблюдение направления драпировок в сторону выпуклости формы. Недопустимо пренебрегать естественным строением фигуры, так как это приводит к дисгармонии композиции костюма.

Формообразование на основе криволинейного кроя применяется не только в тех случаях, когда преследуют цель добиться плотного прилегания одежды к телу ее владельца. С помощью кривых линий кроя моделируется также костюм, значительно отстоящий от фигуры человека, имеющий сложный по конфигурации силуэт и статичную форму. Чтобы такая одежда хорошо сохраняла свою форму под тяжестью ткани, часто используются разнообразные каркасы и подкладки. Примеры подобных форм можно наблюдать в истории костюма всех эпох начиная со средневековья.

Костюмы, форма которых образуется из целого лоскута ткани или с помощью прямого кроя, лучше всего изготавливать из мягких, драпирующихся материалов, имеющих хорошие пластические свойства, так как при этом даже очень объемная одежда не выглядит громоздкой и неуклюжей. Криволинейный крой находит свое наилучшее воплощение в плотных формообразующих материалах, таких как драп, сукно, жесткий шелк типа тафты, парча и т. п. В том же случае, если облегающую или любую другую статичную форму костюма необходимо создать из мягких тканей, их нужно продублировать и тем самым уплотнить клеевыми прокладками.

Рассмотренные способы моделирования формы одежды почти никогда не применяются в современном костюме в чистом виде, изолированно друг от друга. Обычно система формообразования одежды базируется на нескольких способах одновременно, при этом какой-либо из них может иметь приоритетное значение, другие же играют вспомогательную роль [3].

Так, например, кроеная одежда часто имеет дополнения в виде шали или накидки, а также отдельные драпирующиеся фрагменты формы. Или наоборот, костюм, выполненный из целого куска ткани, может содержать в себе криволинейно кроенные части, облегающие фигуру: маленький лиф, узкую короткую юбку или рукава. И наиболее часто встречающийся вариант - соединение в одном изделии прямых и кривых линий кроя.

Совмещение в костюме различных принципов моделирования обогащает композицию и делает ее разнообразнее и острее. Самое главное при этом - помнить, что основная задача художника-модельера - создать форму костюма, как можно полнее выявляющую красоту фигуры человека и обеспечивающую удобство и функциональность.

Моделирование посредством разверток. До сих пор рассматривались способы моделирования одежды при условии ее изготовления из натуральных или имитирующих натуральные тканей. Эти способы позволяют создать костюм любой силуэтной формы и степени прилегания к фигуре человека. Однако они становятся бессильными, если художнику-модельеру приходится работать с такими жесткими, непластичными материалами, исключающими влажно-тепловую обработку, как искусственная кожа, пленка, полотна с водоотталкивающей пропиткой, синтетические ткани и т. п.

Особенностью этих материалов является то, что они обладают незначительной растяжимостью, и поэтому одежда, которая из них изготавливается, должна иметь большую свободу облегания, чем одежда из традиционных тканей. С другой стороны, в силу своей непластичности такие полотна неспособны драпироваться, а значит, если форма имеет значительный объем, то одежда будет торчать на фигуре: иметь плохую посадку. Таким образом, художник, моделирующий костюм из непластичных синтетических материалов, должен создать такую форму, которая была бы достаточно, но не излишне объемной, чтобы обеспечить и удобство ношения, и хорошие эстетические качества изделия.

В таких случаях моделирование формы костюма производится посредством разверток. Этот способ формообразования достаточно специфичен, хотя и представляет собой, по существу, нечто среднее между созданием формы из целого лоскута ткани и моделированием с помощью криволинейного кроя, кроме того, иногда он бывает довольно близок к прямокроенному образованию формы.

При использовании способа разверток одежда «выстраивается» из отдельных модулей, имеющих определенную геометрическую форму (как правило, это треугольники и четырехугольники) примерно так, как конструктор составляется из единичных элементов. Наличие вытачек при этом исключается и излишки полотна убираются в швы.

Естественно, что такая одежда имеет множество швов, которым придается большее конструктивное и декоративное значение, чем в костюме из пластичных материалов. Непременным условием создания одежды методом разверток является то, что швы ее обязательно должны проходить по выступающим точкам тела. При этом линии швов и конфигурация фрагментов поверхности формы, этими швами ограниченных, должны подчиняться определенному ритмическому порядку и способствовать гармонии силуэта изделия в целом.

Художник, создающий костюм из искусственной кожи, пленочных и синтетических материалов, начинает свою работу с выполнения эскиза, в котором он определяет ассортиментную принадлежность, функцию и общую силуэтную форму данного изделия. Затем он находит в эскизе линии внутреннего членения формы, подчиняя их логике строения человеческой фигуры. Фигура человека представляет собой гармоническое образование, основой которого является «золотое сечение», следуя ей, модельер обеспечивает гармонию создаваемой формы [8, С. 112].

В зависимости от композиционного решения форму костюма могут организовывать либо горизонтальные линии, либо вертикальные, либо их сочетание, причем последний вариант встречается наиболее часто. В конструкции костюма могут преобладать также диагональные симметричные или асимметричные членения. В зависимости от направления и характера линий внутреннего членения формы композиция проектируемого костюма становится более спокойной, статичной или активной, динамичной. Сама по себе композиция внутренних членений дает практически неограниченное число вариантов в пределах одной силуэтной формы.

Здесь было рассмотрено формообразование одежды, изготавливаемой из непластичных материалов химического происхождения. Однако область применения данного способа моделирования не ограничивается только этими случаями. По принципу разверток осуществляется также создание одежды из натурального меха. Размер шкурок и пластин меха вынуждает художника составлять целую форму из отдельных модулей. Эти модульные элементы могут располагаться вертикально, горизонтально, в «елочку» и т. д. Важным моментом при этом является подборка меха по рисунку, расцветке и направлению ворса, а также соображения экономии расхода материала, так как мех является ценным сырьем.

Удачно подобранный мех не только не теряет своих природных эстетических качеств, но и придает иногда меховому изделию новое образное звучание, повышенную декоративность, оригинальность композиционного решения. Чтобы убедиться в этом, достаточно познакомиться с творчеством Ирины Крутиковой - самого искусного дизайнера, работающего с натуральным мехом. Соединяя лоскутики меховых шкурок, отличающиеся друг от друга по цвету, длине и жесткости ворса, она создает модели с фантастическим рисунком композиции.

Предпочитая мех всем прочим материалам, Ирина Крутикова шьет из него изделия самых разных ассортиментных групп: вечерние костюмы и платья, шубы и манто, куртки и жакеты, аксессуары (сумки, головные уборы, шарфы, муфты, украшения). Талант Крутиковой нашел почитателей не только в нашей стране, но и во всем мире. Не зря ее называют «королевой русского меха» [15, С. 216].

Описанные в этом параграфе способы моделирования прошли длительный путь развития и совершенствования. В практике современного формообразования костюма находят применение все четыре способа создания одежды. Каждый из них представляет собой исторические фазы освоения человеком различных костюмных материалов - с появлением новых тканей и материалов, обладающих определенными свойствами, рождались и новые приемы формообразования одежды. Данный факт дает основание предполагать, что процесс этот будет продолжаться и в будущем и, может быть, вскоре будет разработан очередной способ моделирования, учитывающий особенности вновь изобретенных тканей.

2.2 Основные формы и методы организации занятий по моделированию основы женского платья

Метод (methodos) по-гречески -- «путь», «способ поведения». Под методом обучения понимается систематически применяемый способ работы преподавателя со студентами, позволяющий студентам развивать свои умственные способности и интересы, овладевать знаниями и умениями, а также использовать их на практике 14, С. 86.

Американский педагог Кларк Керр выделяет четыре «революции в области методов организации». Первая состоялась, когда учителя-родители уступили место профессиональным учителям. Существо второй состояло в замене устного слова письменным. Третья революция привела к введению в обучение печатного слова, а четвертая, свидетелями которой мы являемся, направлена на частичную автоматизацию и компьютеризацию дидактической работы.

Понятно, что в разные периоды развития образования тем или иным методам придавалось более существенное значение. Вместе тем практика доказала, что ни один из них, будучи использован исключительно сам по себе, не обеспечивает нужных результатов. Вот почему на практикуме по швейному производству успехов можно достигнуть только при использовании многих методов, поскольку ни один из них не является универсальным.

В настоящее время среди дидактов нет единого мнения относительно классификации методов организации. Каждая ветвь педагогики выделяет методы в соответствии со своими постулатами.

Большинство отечественных ученых считают продуктивной классификацию, предложенную Л.Я. Лернером и М.Н. Скаткиным (Таблица 1). В ней выделяют следующие методы.

Обьяснительно-наглядный (репродуктивный) метод. Он включает демонстрацию лекцию, изучение литературы, радио- и телевизионные передачи, использование дидактических машин и т. п.

Он тренирует память и дает знания, но не обеспечивает радость исследовательской работы и не развивает творческое мышление.

Проблемный метод используется главным образом на лекции, входе наблюдений, при работе с книгой, при экспериментировании на экскурсиях. Благодаря ему студенты приобретают навыки логического, критического мышления.

Частично-поисковый метод при самостоятельной работе студентов, беседе, популярной лекции, проектировании и т. п. предоставляет студентам возможность принять участие в отдельных этапах поиска. При этом они знакомятся с определенными моментами научно-исследовательской работы.

Исследовательский метод: студенты постепенно познают принципы и этапы научного исследования, изучают литературу по проблеме, проверяют гипотезы и оценивают полученные результаты.

Авторы предложенной классификации считают, что она обеспечивает постепенный переход от методов, предполагающих сравнительно небольшую самостоятельность студентов, к методам, опирающимся на их полную самостоятельность. Таким образом, у педагога есть возможность перехода от преподносящих методов к 2 методам, предполагающим взаимные действия у педагога и студентов, и, наконец, к методам самостоятельной работы.

Основные методы организации занятий по моделированию женского платья могут быть конкретизированы по трем группам -- в соответствии со способом передачи и усвоения информации: словесные, наглядные и практические.

Таблица 1 Классификация методов

Словесные методы широко используются, поэтому надо отчетливо различать особенности каждого из них и методики их применения. Прежде всего следует отметить богатство и выразительность, многообразие образов и понятий, которые можно передать живой речью. Преподаватель практикума по швейному производству, рассказывая студентам о сравнительно сложных технологических понятиях, может использовать удачно подобранные образы, аналогии.

Словесные методы предполагают несколько непременных условий, которые профессионал должен выполнять.

Дикция, темп и четкость речи очень важны для ее адекватного восприятия студентами. Ясно произносимые термины, сопровождающиеся паузами для осмысления, для осмысливания, словесные описания, данные в таком темпе, что они понимаются и запоминаются, -- все это обычные методические условия устного изложения. Правильные интонации, выделение (при необходимости) омонимов и омофонов (слов, совпадающих с другим по звучанию), правильные ударения и отказ от бытовых названий в пользу принятых в технологии - это обязательные требования применения словесных методов.

Слова, которые употребляет преподаватель, должны иметь для студентов вполне определенный, точный смысл.

Очень важно уяснить, что пользоваться словом надо расчетливо. Если студенты должны что-то внимательно рассматривать (плакат или кадр диафильма), то обязательное заполнение при этом паузы словами не оправдано. Можно привлечь внимание к какому-то элементу, но, пока он рассматривается, длинная речь не будет восприниматься студентами. И если об этом элементе нужно рассказать подробно, то объяснение уместнее уже тогда, когда запечатлелся зрительный образ. Кстати, опытные актеры это очень хорошо знают: когда слова важнее, чем жестикуляция, они стараются, чтобы все внимание зрителя сосредоточилось на их речи. И наоборот. Так что, соединение слова с показом должно быть весьма продуманным.

Рассмотрим особенности каждого из словесных методов.

В ходе рассказа студенты знакомятся с определенными предметами, явлениями или процессами по их словесному описанию.

В практикуме по швейному производству гораздо чаще используют разновидность: рассказа - объяснение, когда рассуждения и доказательства сопровождаются учебной демонстрацией. Объяснять приходится конструкцию платья, инструментов, приспособлений или правила построения. Этот метод используется во время вводного и текущего инструктажей, при раскрытии вопросов подготовки работы, приемов ее выполнения и т. п.

В работе со студентами нередко используют лекционный метод. От рассказа лекция отличается тем, что она не только воздействует на воображение и чувства и стимулирует конкретно-образное мышление, но и активизирует способность отбора и систематизации излагаемого материала. Структура лекции более строгая, чем структура рассказа, а ее ход в большей степени подчинен требованиям логики. Рассказ, объяснение и лекция относятся к числу так называемых монологических методов, при которых доминирует пассивная репродуктивная деятельность обучаемых (наблюдение, слушание, запоминание, выполнение действий по отбору и т.п.). При этом, как правило, отсутствует «обратная связь», т. е. необходимая педагогу информация об усвоении знаний, формировании умений и навыков. Поэтому более совершенным методом является беседа -- метод обучения, при котором педагог использует имеющиеся у студентов знания и опыт, и с помощью вопросов и полученных ответов подводит их к пониманию и усвоению нового материала, а также осуществляет повторение и проверку пройденного.

Беседа не только требует от студентов следования за мыслью преподавателя, но и провоцирует самостоятельные рассуждения.

Самостоятельная работа студентов с технической и учебной литературой представляет собой метод обучения, основанный на слове, и является одним из важнейших средств как познания, так и закрепления знаний. При обучении по программированным текстам работа с книгой является эффективным средством контроля и оценки результатов самообразования.

Самостоятельная работа с книгой позволяет научить студентов целенаправленно подбирать литературу, пользоваться разного рода вспомогательными материалами (справочниками, энциклопедиями).

Письменное инструктирование является разновидностью работы с технической документацией и применяется в первоначальные периоды обучения, когда учащиеся еще не имеют достаточно знаний, умений и навыков в новой для себя области.

На занятиях могут быть использованы запись радио- и телепередач по моделированию женского платья, показ готовых моделей.

Таким образом, для проведения занятий преподаватель может избрать словесные методы, применение которых наиболее приемлемо для конкретного случая.

В практике педагога одно из самых важных мест занимает демонстрационные (Таблица 2) (наглядные) методы обучения. Так в методике принято называть совокупность действий преподавателя, которая состоит в показе студентам самих моделей, а также в представлении им определенных процессов с объяснением их выполнения.

Таблица 2 Система демонстрационных методов

Демонстрация (показ) способна сформировать у студентов точный и конкретный образец трудовых действий, которому они будут подражать, сверять с ним свои действия.

Эффективность демонстрации во многом зависит от правильной методики показа.

Самостоятельные наблюдения студентов как метод применяются при длительном изучении процессов производства в реальных условиях. Этот метод может быть использован для изучения хода технологического процесса, режимов работы, действия машин, аппаратуры.

Практические методы различаются методикой их применения в зависимости от периода обучения и, в значительной степени, от возраста обучаемых. Так, на первоначальных этапах обучения могут применяться подготовительные упражнения по выработке правильной рабочей позы, умению держать инструменты, по координации. При выполнении упражнений преподаватель практикума по швейному производству должен предотвращать торопливость, побуждать студентов внимательно следить за своими действиями и оценивать их результат.

Методы практических занятий охватывают достаточно широкую область действий учащихся, но общее в них то, что преобладает применение знаний в решении практических задач. А это побуждает студентов к приобретению новых и углублению имеющихся знаний. Отдельную специфическую группу составляют методы проверки знаний, умений и навыков у студентов (Таблица 3).

Внимательный взгляд педагога, его опыт и интуиция почти безошибочно могут определить, уяснил ли студент материал, сможет ли он реализовать свои знания на практике. Такие текущие наблюдения позволяют верно оценить и при необходимости скорректировать, пополнить уровень необходимых знаний, умений и навыков. Преимуществом такого контроля является его систематичность, преподаватель анализирует рост или понижение интеллектуального уровня, интереса к знаниям и дифференцированно воздействует на развитие студента.

Таблица 3

Устный контроль включает методы индивидуального опроса, фронтального опроса, устных зачетов, устных экзаменов, программированного опроса.

Письменный контроль предполагает письменные контрольные, письменные зачеты, программированные письменные работы.

Эти виды контроля педагог может использовать как на каждом занятии, так и периодически (по этапам, по разделам).

Непременным условием эффективности современного процесса обучения является развитие активности студента и ее поддержание в течение всего периода занятий практикума по швейному производству. Это далеко не простая задача, решение которой возможно найти в области выбора оптимальных методов обучения.

Для активизации деятельности студентов в процессе обучения следует ограничить до оправданных размеров использование излагающих методов, с помощью которых передаются готовые знания, в пользу исследовательских, эвристических. Именно эти, последние, заключающиеся главным образом в приобщении учащихся к выявлению и разрешению определенных проблем, вместе с проверкой полученных решений содействуют закреплению знаний и умений, развивают самостоятельность мышления и деятельности, формируют интерес к учебе.

Среди многих форм активизации студентов остановимся на не скольких, апробированных и хорошо зарекомендовавших себя на занятиях практикума по швейному производству. Это -- проблемное обучение, коллективные формы работы, дидактические игры.

Элементы проблемного обучения можно применять на каждом занятии и на всех его этапах, если преподаватель искренне желает перевести студентов с позиций пассивного восприятия знаний на позиции активного их получения. Мы подчеркнем два очень важных аспекта. Во-первых, от преподавателя, и только от него, зависит переход к проблемности как системе познания. Никто не сможет заставить преодолеть инерцию, убеждение, что на занятиях практикума по швейному производству широкое применение проблемного обучения невозможно.

Во-вторых, необходимо постоянное, а не эпизодическое использование элементов проблемного обучения. И здесь следует понимать, что проблемным обучение называют не потому, что весь материал студенты усваивают путем самостоятельного решения проблем. Нет имеет место и объяснение педагога, и решение задач, и выполнение упражнений.

Покажем на примерах, как это можно реализовать на занятиях практикума по швейному производству.

Изучая тему «моделирование основы женского платья», преподаватель дает общие сведения о моделировании, знакомит студентов с неотрезными по линии талии изделиями.

Моделирование одежды - это творческий процесс создания разнообразных моделей, создания художественной материальной оболочки, формирующей внешний облик человека. Большое значение для творчества несет источник художественной идеи или источник вдохновения.

Моделирование означает создание моделей. Искусство моделирования непосредственно связано с человеком. Художник, создавая модель, работает над формированием внешнего облика человека. Костюмом можно подчеркнуть, сделать яркими внешние данные человека. Зрительно увеличить или уменьшить рост, фигуру, скрыть недостатки телосложения человека. Цветом костюма можно изменить оттенок кожи, волос, даже интенсивность цвета глаз. Можно подчеркнуть индивидуальность, моделирование воспитывает вкус. Моду выносит на улицу молодежь. Задача модельеров помочь человеку самостоятельно ориентироваться в разнообразных предложениях моды. Воспитывают его показы, предложения, идеи. Потребитель предъявляет к одежде высокие требования (одежда красивая и удобная). Богатый ассортимент, разнообразные ткани, быстрое внедрение в производство (удовлетворение спроса населения) - основные задачи моделирования. Задача модельера - разработка перспективных моделей. Выпуск промышленных моделей должен быть рентабелен (выгоден). Тесное сотрудничество художника, конструктора, технолога необходим на производстве.

Изделия, неотрезные по линии талии, встречаются любых силуэтов -

прямого, полуприлегающего, прилегающего и трапециевидного. Они разнообразны по форме, стилевым особенностям, декоративным разработкам и длинам. Длина не является решающим фактором моды: она определяется возрастной категорией, назначением, свойствами материала, покроем и стилевыми особенностями. Длина современной одежды имеет широкий диапазон.

А Б

Определить на основе платья какого силуэта изготовлены данные модели (Рис. А,Б).

Представляется, что это вызовет интерес у студентов, ровно как и рассказ о видах платьев (отрезные и неотрезные по линии талии).

Изделия, неотрезные по линии талии, называют также цельнокроеными. К разновидностям цельнокроеных изделий относятся и платья с горизонтальными членениями выше или ниже талии.

Цельнокроеные по линии талии платья нашли широкое применение в повседневной одежде. Они подходят женщинам всех возрастов с фигурами разных полнот, особенно полным.

Однако, учитывая особенности строения женской фигуры, следует отметить, что конструирование таких платьев представляет большую сложность, так как требования, предъявляемые к одежде, включают одновременно два важных фактора - хорошую посадку и элегантную форму. Трудности возрастают, если необходимо создавать нужную форму без дополнительных вертикальных конструктивно-декоративных членений переднего и заднего полотнищ. Отрезное по линии талии платье выполнить легче, так как его форма создается двумя отдельными законченными частями (лифом и юбкой), которые легко подогнать друг к другу.

Чертеж неотрезного по линии талии изделия можно получить двумя: методом совмещения, используя основы лифа и юбки, соединив их по линии талии, и расчетным методом, используя расчеты и рекомендации для построения чертежей изделии, неотрезных по линии талии, на основе конструкции прямого покроя. Для этого, учитывая особенности фигуры, необходимо определить, к какой полнотной группе она относится, выбрать соответствующий силуэт, и его конструктивные решения, определить степень прилегания изделия, место расположения конструктивных и декоративных линии, если они предусмотрены моделью.

Неустанное возвращение в моде к платьям к одному из видов цельнокроеных изделии - платьев-рубашек - объясняется их спортивным характером. Платья-рубашки повседневного делового назначения и спортивного стиля относятся к числу наиболее практичных, удобных и функциональных изделии

Наибольшее распространение в повседневной носке приобрели платья-рубашки прямого силуэта. Их покрой применяют во многих категориях повседневно-деловой, производственной одежде.

В каждом новом сезоне моделирование платьев пополняется новыми элементами, применяются смелые сочетания цветовых плоскостей, создающих особую декоративность. Зачастую цветовой эффект достигается не слишком сложны способом - достаточно подобрать несколько кусков ткани, близких по структуре и гармонирующих оттенков. Путь контрастных сочетании приводит к смелым интересным решениям, но требует особенно тонкого развития чувства соотношения цветов.

Учебная и учебно-производственная деятельность студентов на занятиях практикума по швейному производству протекает в различных организационных формах. Под организационной формой понимают способы организации студенческого коллектива для учебной работы, формы руководства деятельностью студентов, а также структуру построения учебных занятий.

Организационные формы определяются целями и задачами обучения, количеством учащихся, характерными особенностями содержания отдельных разделов учебной программы курса «Практикум по шейному производству», материально-техническим обеспечением студенческих мастерских. Следовательно, выбор организационных форм зависит различных факторов и только педагог принимает решение, каким образом должна быть организована конкретная работа на данном занятии.

Преподаватель практикума по швейному делу должен ясно осознавать, что успех учебно-воспитательного процесса зависит не только от использованных методов обучения, но в значительной степени и от организационных форм учебной работы.

Организационные формы обучения определяют, как построить дидактическую работу с учетом того, кто, где, когда обучается.

В настоящее время на занятиях практикума по швейному производству установились три основные формы организации студентов: фронтальная, звеньевая, индивидуальная 9, С. 119.

Достоинства и недостатки каждой организационной формы следует рассматривать одновременно с двух точек зрения.

Во-первых, важно определить, какая из форм наиболее эффективна части овладения знаниями, формирования профессиональных умений и навыков.

Во-вторых, не менее важно, чтобы при организации обучения у студентов формировалось наиболее приближенное к реальному представление о производстве и современных технологических процессах.

Фронтальная форма организации обучения выражается в том, все студенты выполняют одинаковые задания.

При такой форме преподавателю значительно легче работать: содержание вводного инструктажа, объяснение особенностей работы, предупреждение о типичных ошибках и коллективное обсуждение причин, их вызывающих, -- все это благоприятно сказывается на восприятии дидактических целей. Когда работа одинакова, легче контролировать ее этапы, удобнее сравнивать степень продвинутости у разных студентов, проще проводить групповой инструктаж, так как всегда есть возможность сравнения. Методическое руководство учебным процессом облегчается, планируемые целевые обходы строго конкретны, ибо «привязаны» к одному и тому же объекту труда. Если материальная база позволяет организацию фронтального обучения (достаточно инструментов, приспособлений, оборудования), то коллективная работа способствует восприятию одними студентами удачных приемов у других, поиску выхода из затруднений за счет обмена опытом. Здесь ни в коем случае не имеется в виду, что учащиеся осваивают трудовой процесс методом «проб и ошибок». Практика работы в мастерских показала, что всегда находятся учащиеся, более глубоко воспринимающие особенности конкретной работы, если они видят, «как деталь» на примере своих товарищей.

Кроме того, при фронтальной работе можно применить такую структурную схему:

В то же время фронтальная форма организации работы студентов не лишена недостатков. Прежде всего она не считается с различиями в развитии отдельных студентов, вследствие чего из-за разного темпа работы фронтальность нарушается. К недостаткам можно отнести и то обстоятельство, что каждый студент от начала до конца выполняет работу сам, у него не формируется преставление о характере разделения труда на современном производстве. Эта организационная форма создает благоприятные условия для освоения обработочных операций, но одной из ее слабых сторон является недостаточная дифференциация программного содержания, а порой и полное отсутствие такой дифференциации.

Групповая (звеньевая) форма организации работы студентов предполагает разделение при выполнении работ на группы из не скольких человек. Каждая группа выполняет свое задание (они могут резко разниться).

При формировании групп стоит учитывать хорошо апробированную методику -- она состоит в следующем.

1. Небольшие группы (3--6 человек) могут работать как над теоретическими (например, при выполнении лабораторно-практических работ), так и над практическими заданиями; а также на внеурочных занятиях.

2. Состав групп постоянен. Студенты создают их сами, руководствуясь личными взглядами, например дружескими отношениями, общими интересами и т. п. Преподаватель, однако, следит за тем, чтобы каждая группа представляла своего рода «миниатюру группы», т. е. чтобы в ее состав входили как сильные, так и слабые студенты, различающиеся образом мышления, умением критически взвешивать принимаемые решения.

3. Работой группы руководит старший преподаватель, функции которого студенты выполняют поочередно -- с целью научиться и руководить и подчиняться, это соответствует реалиям будущей трудовой жизни.

4. Группы работают под обязательным контролем педагога. Он помогает разрешить тупиковые ситуации и оценивает индивидуальные результаты. Руководящая роль педагога проявляется не только в конкретных «подсказках», но и в создании атмосферы сотрудничества, духа взаимной помощи.

Естественно, что при групповом выполнении задания усложняется

руководство учебным процессом: педагогу приходится осуществлять контроль одновременно за несколькими разнообразными рабочими участками.

Возможно в группах и такое: выделившийся неформальный лидер подчиняет волю остальных членов группы, проявляет авторитаризм.

Но и достоинства этой организационной формы очевидны. Она позволяет создавать у студентов правильное представление о современной организации труда на производстве. Группа может работать над сложными объектами труда, а это повышает интерес студентов к работе. Наконец, эта форма -- по существу, единственно возможный вариант для тех случаев, когда фронтальность не может быть обеспечена из-за недостатка оборудования, например при работе на станках.

Индивидуальная форма организации работы -- выполнение каждым студентом различного задания применяется сравнительно редко. Конечно, для сильного студента, которому дана сложная, интересная задача, и для слабого, который также выполняет по посильное задание, такой вид важен -- для самоутверждения

Такая организация возможна и если преподаватель сочтет целесообразным для изготовления большой партии изделий (какого-нибудь заказа) разделить студентов «по операциям». Производительность труда резко возрастает, и студент, с успехом справляясь с порученным ему посильным заданием, получает удовлетворение от результатов своего труда.

Несомненным преимуществом этой формы обучения является возможность полностью индивидуализировать содержание и темп учебы, дать возможность отстающим по каким-либо причинам (болезнь, слабое физическое развитие) пройти учебную программу без психологического травмирования.

Однако преподавателю значительно труднее контролировать большое количество различных работ, а студент не имеет возможности сотрудничать со своими товарищами, не вырабатывает умения работать в коллективе, для коллектива. Между тем известно, что формирование у студентов именно этих качеств является одним из условий его всестороннего их развития.

2.3 Определение содержания и структуры учебно-методических рекомендаций по моделированию для студентов технологического образования

Основное содержание курса может быть представлено как в виде традиционного учебника, так и в других формах (методическое пособие, учебно-методические рекомендации, учебно-методическое пособие, видеокурс, интерактивная компьютерная программа, Интернет-ресурсы и.т.п.). Изложение учебного материала не должно ориентировать преподавателя на чтение лекций, т.е. его основная функция - предоставить учащемуся информацию для занятий в аудитории (тексты, материалы для обсуждения, вопросы для дискуссий), самостоятельной работы по освоению курса, для выполнения домашних заданий, подготовки творческих проектов.

Методические рекомендации - учебно-методическое издание, содержащее материалы по методике самостоятельного изучения студентами учебной дисциплины и подготовке к проверке знаний.

Методические рекомендации по изучению учебной дисциплины представляют собой комплекс разъяснений и указаний, позволяющих студенту наилучшим образом организовать процесс изучения учебной дисциплины. При разработке рекомендаций необходимо исходить из того, что основная часть материала учебного курса будет изучаться студентом самостоятельно.

Данный элемент учебно-методического комплекса создается для оказания помощи педагогу, педагогическому коллективу в выработке решений, основанных на достижениях науки и передового практического опыта.

Методические рекомендации содержат в себе раскрытие одной или нескольких частых методик. Их задача - рекомендовать наиболее эффективные, рациональные варианты, образцы действий, применительно к определённой группе лиц или деятельности. В методических рекомендациях возможны указания по организации и проведению одного или нескольких видов деятельности, иллюстрирующих методику на практике.

Они должны иметь адресата: педагога, методиста, педагогический коллектив и др. Терминология, стиль, объём методических рекомендаций строго регламентируется с учётом специфики деятельности конкретного адресата [21].

Стандартная структура методических рекомендаций:

1. Вступительная часть. В ней даётся обоснование актуальности, необходимости издания рекомендаций по заявленной проблеме; краткий анализ состояния проблемы по литературным источникам и опыту практической деятельности; указывается адресат, которому предназначено издание; разъясняется характер помощи, предложенной в данной публикации.

2. Изложение главного тезиса - общая характеристика основных подходов к оптимальному решению существующей проблемы.

3. Методические указания по содержанию и организации педагогического процесса.

4. Примерные варианты осуществления эффективных видов деятельности.

5. Описание результатов и перспектив развития предложенных в рекомендациях способов деятельности.

6. Рекомендации адресату по организации работы, направленной на использование рекомендации в практике деятельности:

-условия, необходимые для внедрения предложенных рекомендаций;

-конкретные действия по определению результатов и их анализу; -планирование и коррекция работы;

-возможные трудности, способы их предупреждения и преодоления.

Список использованной и рекомендуемой литературы по проблеме.

При составлении учебно-методических рекомендаций нами было выбрано содержание, в котором отражаются основные темы моделирования одежды. Это такие темы как:

Тема 1. Женское платье.

Определение понятия «Платья». История платья.

Тема 2. Форма, силуэт и линия в платье.

Определение понятий «форма», «силуэт», «линии в платье»..

Тема 3. Симметрия и ассиметрия в организации платья.

Определение понятий «симметрия» и «асимметрия». Классическая симметрия. Аффинная симметрия. Симметрия подобия. Криволинейная симметрия.

Тема 4. Зрительные иллюзии в платье.

Виды зрительных иллюзий.

Тема 5. Ритм.

Определение понятий «ритм», «метрический повтор». Виды ритма в платье. Способы ритмической организации платья. Виды ритмического движения.

Тема 6. Пропорция, масштабность.

Определение понятий «пропорция» и «масштабность». Простые арифметические и сложные геометрические пропорции. «Золотое сечение».

Тема 7. Цвет в платье.

Определение понятия «цвет». Характеристика цвета. Построение гармонических сочетаний хроматических цветов. Психологическое воздействие цвета.

Тема 8. Моделирование основы платья.

Способы моделирования основы женского платья.

Содержание учебно-методических рекомендаций по моделированию одежды раскрывает все основные темы, которые включены в государственный образовательный стандарт (ГОС) по дисциплине «Практикум по швейному производству».

Заключение

Во все времена женщины стремились создать свой неповторимый образ, каждой хотелось подчеркнуть собственную индивидуальность. И чаще всего эти цели достигались с помощью одежды. Каждая женщина не раз становилась хоть ненадолго модельером, придумывая фасон платья или костюма, не говоря уже о том, что многим приходилось подгонять купленную вещь по своей фигуре. Стремясь к оригинальности, часто женщины предпочитают выбрать фасон по журналу мод и сшить самостоятельно платье, костюм, блузку или заказать их в ателье.

Конечно, шить умеют многие, а вот со вкусом оформить изделие должным образом удается не каждому. Моделирование - это сложный процесс создания модели одежды, который включает в себя целый комплекс задач.

В настоящее время все более возрастают требования к качеству одежды, критерием которого является художественное оформление одежды (дизайн). Одежда должна быть как красивой по форме, так и качественной по исполнению. Всё это диктуется законами рынка жесткой конкуренцией. Рынок требует глубоких знаний и творческого подхода к делу. А это под силу только квалифицированным специалистам - выпускникам высших учебных заведений.

На основе анализа научной и методической литературы нами были выявлены основные формы и методы организации занятий по моделированию женского платья. Рассмотрены теоретические основы обучения студентов технологического образования моделированию одежды и проанализированы виды дидактического сопровождения учебного процесса при изучении моделирования одежды. Определены содержание и структура учебно-методических рекомендаций по моделированию основы женского платья.

Проанализировав стандарт и учебный план направления «Технологическое образование», было рассмотрено, сколько часов в примерном тематическом плане отводится на изучение дисциплины «Практикум по швейному производству», какие разделы и темы в нем содержатся, какие знания, умения и навыки дает данная дисциплина.

Применение системы методов и форм обучения меняет традиционность занятия, требует соблюдения основных элементов методики, в число которых входит подготовка студентов к активному восприятию учебного материала, постановка вопросов и творческих заданий, проведение различных форм закрепления. Такой подход интенсифицирует труд преподавателя и студента, увеличивает возможности педагога, как организатора, воспитателя, наставника. Освобождает его на занятиях от большого объема чисто технической работы увеличивая время для творческой работы. Изучение этой темы будет способствовать развитию творческого мышления в создании одежды, ориентироваться в вопросах моды и стиля, ясно представлять себе в целом процесс работы над новыми образцами, основные принципы творческой деятельности, особенности проектирования одежды, понимать проблемы, стоящие перед современным дизайном одежды.

В настоящем исследовании были разработаны учебно-методические рекомендации по моделированию основы женского платья, которые содержат основные темы и раскрывает курс по дисциплине «Практикум по швейному производству». В пособии рассмотрены темы сопровождающиеся рисунками, которые дают представления о содержании темы.

Моделирование одежды совершенствуется вместе с развитием швейной и текстильной промышленности, а также другими смежными отраслями производства. Ассортимент одежды непрерывно расширяется, изменяется и пополняется благодаря производству новых видов материалов, возникновению новых технологий и профессий, новых эстетических требований.

Библиография

1. Бердник, Т.О. Дизайн костюма [Текст] / Т.О. Бердник, Т.П. Неклюдова. - Ростов н/Д: изд-во «Феникс», 2000. - 448 с.

2. Бердник, Т.О. Моделирование и художественное оформление одежды [Текст] / Т.О. Бердник. - Ростов-на-Дону: «Феникс», 2001. - 683 с.

3. Бланк, А.Ф. Моделирование и конструирование женской одежды [Текст] / А.Ф. Бланк. - М.: Легпромиздат, 1994. - 260 с.

4. Брун, В. История костюма от древности до Нового времени [Текст] / В. Брун, М. Тильке. - М., 1995. - 250 с.

5. Горина, Г.С. Моделирование формы одежды [Текст] / Г.С. Горина. - М.: Легкая пищевая промышленность, 2001. - 184 с.

6. Государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования от 31 января 2005 г. № 726 пед / бак. - 2005 - 24 с.

7. Ермилова, В.В. Моделирование и художественное оформление одежды [Текст]: учебное пособие для студ. учреждений сред. проф. образования / В.В Ермилова, Д.Ю. Ермилова. - М.: Мастерство; Издательский центр «Академия»; Высшая школа, 2000. - 184 с.

8. Козлова, Т.В. Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды [Текст] / Т.В. Козлова. - М., 2000. - 620 с.

9. Кругликов, Г.И. Методика преподавания технологии с практикумом [Текст] : учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений / Г. И. Кругликов. - М.: Академия, 2002. - 480 с.

10. Матузова, Е.М. Мода и крой [Текст] / Е.М. Матузова, Р.И. Соколова, Н.С. Гончарук. - М.: Институт индустрии моды, 2001. - 180 с.

11. Муравьев, Е.М. Общие основы методики преподавания технологии [Текст] / Е.М. Муравьев, В.Д. Симоненко. - Брянск: Издательство

Брянского государственного педагогического университета им. акад. И.Г.

Петровского, НМЦ «Технология», 2000. - 235 с.

12. Ожегов, С.И. Словарь русского языка [Текст] / С.И. Ожегов, Л.И. Скворцова. - М.: Оникс, 2007. - 540 с.

13. Пидкасистый, П.П. Педагогика [Текст]: Учебное пособие для студентов педагогических вузов и педагогических колледжей / Под. ред. П.И. Пидкасистого. - М: Педагогическое общество России, 2000. - 640 с.

14. Рачинская, Е.И. Моделирование и художественное оформление одежды [Текст]: Серия «Учебники, учебные пособия» / Е.И. Рачинская, В.И. Сидоренко. - Ростов н/Д. Издательство «Феникс», 2002. - 608 с.

15. Рунге, В.Ф. Основы теории и методологии дизайна [Текст]: учеб. пособие / В.Ф. Рунге, В.В. Сеньковский. - М.: М3-Пресс, 2003. - 440 с.

16. Симоненко, В.Д. Программы учебных дисциплин и курсов кафедры технологии и предпринимательства [Текст] / Под. ред. В.Д. Симоненко. Часть 1. - Брянск: Издательство БГУ, 2004. - 204 с.

17. Сластенин, В.А. Педагогика [Текст]: учебное пособие для студентов высших учебных заведений / В.А. Сластенин, И.Ф. Исаев, Е.Н. Шиянов. - М.: Академия, 2006. - 351 с.

18. Тхоржевский, Д.А. Методика трудового обучения с практикумом [Текст]: Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов / Д.А. Тхоржевский, А.И. Бугаев, Б.И. Бухалов и др.; Под ред. Д.А. Тхоржевского. - М.: Просвещение, 1987. - 447 с.

19. Хуторской, А.В. Современная дидактика [Текст]: учебник для вузов (Серия «Учебник нового века») / А.В. Хуторской. - СПб: Питер, 2001. - 544 с.

20. Шудрук, О.В. Основы моделирования одежды [Текст] / О.В. Шудрук. - М.: ООО ТД «Издательство Мир книги», 2007. - 240 с.

21. Методические рекомендации // [Электронный ресурс]. - [Режим доступ]: http: // www. anichkov. ru / zentr / napravlenia / kurs / pr18.

22. Методы обучения // [Электронный ресурс]. - [Режим доступ]: http: // users. kpi. kharkcv / method. htm.

23. Моделирование одежды // [Электронный ресурс]. - [Режим доступ]:

http: // mododezhdy. ru /.

24. Основы педагогики // [Электронный ресурс]. - [Режим доступ]: http: // nova. rambler. ru / search ? words.

25. Учебно-методический комплекс // [Электронный ресурс]. - [Режим доступ]: http: // www. moseci. ru / literature. html.