Приемственность музыкального воспитания школьников и дошкольников

БОЛЬШАЯ ЛЕНИНГРАДСКАЯ БИБЛИОТЕКА - РЕФЕРАТЫ - Приемственность музыкального воспитания школьников и дошкольников

Приемственность музыкального воспитания школьников и дошкольников

Содержание

Введение

1. Исторические этапы развития музыкального воспитания.

2. Музыкальное воспитание дошкольников.

3. Музыкальное воспитание детей младшего школьного возраста.

4. Преемственность дошкольного и начального школьного музыкального

воспитания.

Заключение

Список литературы

Введение

В своей курсовой работе я рассмотрю музыкальное воспитание детей

дошкольного и младшего школьного возраста, раскрою понятие музыкального

воспитания в целом, исторические этапы развития музыкального воспитания.

Я считаю, что роль музыкального воспитания детей дошкольного и

младшего школьного возраста очень важная, ведь в эти годы закладывается

основа, на которой позже будет производиться знание художественных

пристрастий человека, его представлений и вкусов. Особая роль в воспитании

ребенка принадлежит музыке. С этим искусством дети соприкасаются от

рождения, а целенаправленное музыкальное воспитание они получают в детском

саду - а в последующем и в школе. Ведь музыкальное воспитание является

одним из средств формирования личности ребенка. Дать знания, развить навыки

и умения - не самоцель, гораздо важнее пробудить интерес детей к познанию.

Целью данной курсовой работы является, как можно глубже рассмотреть

музыкальное воспитание детей и выявить различия в музыкальном воспитании

детей дошкольного возраста и младшего школьного возраста.

В музыкальном воспитании восприятие музыки детьми является ведущим

видом деятельности. И исполнительство, и творчество детей базируется на

ярких музыкальных впечатлениях. Сведения о музыке так же даются в опоре на

ее «живое» звучание. Развитое восприятие обогащает все музыкальные

проявления детей. Но и все виды музыкальной деятельности могут служить

средствами его развития.

1. Исторические этапы развития музыкального воспитания.

Теория и практика гармоничного воспитания человека

в древней Греции

Древние греки первые в истории создали теорию воспитания,

построенную на принципах гармонии и всесторонности. Эти принципы развивали

в политико-этических трактатах Платон и Аристотель. Цели школьной системы

образования в Афинах были направлены на гармоническое и всестороннее

развитие духовных и телесных сил юношества. Гармонически и всесторонне

развитый человек – центральна тема древнегреческого искусства: в статуях

богов и героев запечатлели художники “канон” идеального человеческого тела;

афинская драма представила цельные могучие характеры, сочетающие высокий

интеллект и нравственную чистоту, мужество, гуманность и непреклонную силу

воли.

На протяжении всей многовековой истории Эллады представители

различных социальных слоев и групп, сторонники различных политических

систем и партий – каждый выдвигал свой идеал человека. Но узкоклассовый

характер концепции воспитания оставался неизменным: практика воспитания и

образования и теоретические трактаты по этим проблемам касаются только

привилегированного класса рабовладельческого общества – класса

свободнорожденных. Из системы воспитания совершенно исключаются угнетенные

классы населения – рабы. Поэтому при рассмотрении практики и теории

воспитания в античном обществе необходимо постоянно иметь в виду, что речь

идет только о свободнорожденных гражданах рабовладельческого государства, о

правящем классе рабовладельцев.

“Отец комедии” Аристофан, характеризуя лучших людей государства, указывает,

что они “воспитаны в палестрах, в хорах и в музыке”, и считает, что во

главе народа должны стоять граждане музыкально образованные, мусические.

Что же понималось под мусическим образованием? Греческое слово

“мусике” (искусство муз) означало всю область литературы, науки, искусства,

которой ведали музы.

Система школьного образования в Афинах сводилась к мусическому и

гимнастическому образованию.

В основе школьного обучения в мусической школе лежало обучение

грамоте. Затем шло знакомство с классиками греческой литературы – Гомером и

Гесиодом. “Душу мы, прежде всего, совершенствуем,- говорит греческий

писатель Лукиан,- обучая юношей музыке, счету и грамоте… затем они учат

изречения мудрецов и рассказы о древних подвигах, и полезные мысли.… Слушая

о наградах и достойных деяниях, юноши понемногу вырастают душою, и

чувствуют стремление подражать им, для того чтобы впоследствии и их

воспевали и восхищались ими потомки, как мы восхищаемся предками благодаря

творениям Гесиода и Гомера”.

После чтения поэтов следовало обучение игре на музыкальных инструментах и

хоровому пению.

Мусическому образованию греки придавали первостепенное значение не

только потому, что знакомство с подвигами героев и изречениями мудрецов

воспитывало этические качества, но и потому, что музыкальный ритм и

гармония, как они полагали, приучали к упорядоченности в движениях, мыслях,

в эмоциях и в деятельности. “Когда научились играть на кифаре, учат их

опять стихотворениям других хороших поэтов-песнотворцев, прилаживая слова к

музыке, и заставляют души детей свыкаться с правильными чередованиями и

ладами, чтобы, становясь более кроткими и чинными и уравновешенными, были

они готовы и для речей и для деятельности: ведь вся жизнь человека

нуждается в чинности и добром ладе”. (Платон. Протагор,326,АВ.)

В своем проекте идеального государства Платон, стремясь

воспитать в гражданах суровую простоту и мужество, требует самого жесткого

контроля над музыкой. Он совершенно исключает такие лады, которые

способствуют, по его мнению, изнеженности и чувственности, и разрешает в

своем государстве употребление только двух ладов: того, “который надлежащим

образом воспроизводит звуки и ударения человека мужественного в военном и

всяком ратном деле”, и того, который может быть использован в мирное время.

Он настраивает человека действовать при всех обстоятельствах мудро и

умеренно.

С не меньшей скрупулезностью отбирает Платон и музыкальные

инструменты, допуская употребление в городе только лиры и кифары, а в

деревне свирели.

Греки понимали музыку всегда в соединении со словом, поэтому

Платон требует тщательного контроля над поэтическими произведениями. Платон

различает двух муз: одна из них чрезвычайно улучшает людей, на ней

воспитавшихся, а другая ухудшает, в связи с чем он подвергает “чистке”

Гомера, предлагает установить надзор за сочинителями сказов, цензуру в

отношении постановок трагедий.

Основным средством воспитания считает музыку и Аристотель. По

мнению Аристотеля, музыка оказывает влияние на человеческую психику и

этику, на моральные качества человека.

Как и Платон, Аристотель проводит строгий отбор ладов и музыкальных

инструментов. Он делит лады на этические (действующие на моральные свойства

человека), практические (вызывающие волю к действиям) и энтузиастические

(приводящие в восторженное состояние). И он указывает, в каких случаях как

этими ладами надлежит пользоваться.

Музыке, как средству этического воздействия, Аристотель отдает

предпочтение перед всеми остальными объектами чувственного восприятия.

“Ведь даже одна мелодия без сопровождения ее словами, заключает в себе

этические свойства. Между тем, как ни краски, на запахи, ни вкусовые

ощущения ничего подобного в себе не заключают”.

Развитие музыкального образования в России.

В России интерес к вопросам музыкального воспитания детей

родился примерно в последние десятилетие 18 века. В дальнейшем этот интерес

углублялся и рос в среде прогрессивной русской интеллигенции. Музыкальное

воспитание связывалось с общими культурными и нравственными вопросами.

Мысль о значении музыкального воспитания одним из первых высказал

Н. Новиков - просветитель, педагог и писатель- сатирик конца 18 века. Он

считал, что без помощи искусства невозможно «воспитать и образовать детей

счастливыми людьми и полезными гражданами».

В высказываниях Белинского четко выражено его отношение к

музыкальному искусству и проблеме музыкального воспитания:

« Кто откликается на одну плясовую музыку, откликается не сердцем, а

ногами; чью душу не томит, чью душу не волнует музыка; кто видит в картине

только галерейную вещь, годную для украшения комнаты и дивиться в ней одной

отделке; кто не любит стихов смолоду, кто видит в драме только театральную

пьесу, а в романе сказку, годную для занятий от скуки - тот не человек».

А как полюбить все это? Белинский отвечает определенно:

« В детях с самых ранних лет должно развиваться чувство изящного как один

из первейших элементов человечности. Влияние музыки благодатно, и чем

раньше они начнут испытывать его на себе - тем лучше».

Отдавая должное формирующему влиянию окружающей среды, русские

мыслители вместе с тем признавали существенное значение природных задатков

и наклонностей. Считали, что необходимо их чутко распознавать и бережно

выращивать.

Одним из первых в России предпринял практические шаги в деле

музыкального просвещения и образования Владимир Федотович Одоевский -

выдающийся русский музыкальный ученый и публицист, и общественный деятель.

В многочисленных, талантливо написанных статьях, Одоевский

выступал активным популяризатором и пропагандистом выдающихся достижений

русской музыкальной классики.

Одоевским же были высказаны важнейшие мысли о роли окружающей среды,

с первых лет жизни воздействующей на формирование ребенка:

« Занимайтесь ребенком, или не занимайтесь, но с четырех лет он уже

воспитывается, то сам с собой и всем окружающим: словами, которые вы

произносите, не думая, что они им были замечены, вашими поступками, даже

неодушевленными предметами, которые случайно находятся вокруг него. Все на

него действует и оставляет неизгладимое впечатление в его душе - правильное

это зависит от случая и обстоятельств, в которые ребенок поставлен».

Замечательное высказывание Одоевского можно в полной мере отнести к

музыкальному развитию детей, которому Одоевский придавал чрезвычайно

большое значение. Он считал музыку «Важнейшим элементом как в человеке,

так, следовательно, и в общественном организме».

Огромное значение придавал эстетическому воспитанию основоположник

русской педагогической науки, талантливейший педагог - практик К. Ушинский.

В школе определяется лицо будущей России - эта мысль нашла выражение в

известных словах К. Ушинского: « Запоет школа - запоет вся страна».

Среди наиболее видных и последовательных поборников детского

музыкального воспитания в России конца 19 века можно назвать Е. Альбрехта,

К. Вербера, В. Гутора, В. Корганова, А. Маслова, В. Шацкую, представителей

славной семьи Гнесиных.

В их работах подчеркивается общественное значение музыкального

воспитания, говориться о необходимости обязательного повсеместного и

общедоступного музыкального образования, которое сможет выявить и развить

скрытые таланты.

Главную задачу музыкально - педагогических учреждений В.Корганов, как

и другие авторы, видит в распространении музыкального образования в

обществе.

Начало 20 века приносит интересный и ценный опыт в практической

музыкальной педагогике. Появляются первые методисты- практики школьного

музыкального воспитания. Издаются целевые сборники для школьно пения,

учебные пособия и методические руководства.

Мысли о необходимости более раннего - начинающегося еще до школы -

воздействия на формирование личности занимали умы выдающихся философов-

воспитателей уже давно. Еще триста лет назад великий педагог Ян Амос

Коменский утверждал что «счастливое развитие дарований имеет

первоначальные основания в раннем возрасте». Ту же мысль выразил Жан Жак

Руссо, говоря что «каждый последующий воспитатель оказывает меньше влияния

на ребенка, чем предыдущий».

На русской почве идеи целенаправленного воспитания детей стали

зарождаться в начале 18 века.

К середине 19 века в передовых умах России закрепилось давно

созревшая идея организованного дошкольного воспитания. Сколько активно не

пропагандировалось открытие детских садов, дело практически не сдвигалось с

места. Государство не было заинтересованно в широкой реализации этих благих

намерений.

Независимо от взглядов и предпочитаемых методов, большая часть

педагогов считала, что музыкальному воспитанию принадлежит значительная

часть в духовном формировании личности.

Несмотря ни на что, в те годы экспериментальным путем был накоплен

больной практический опыт. В историю русской дошкольной педагогики вошли

имена А. Симонович, Е. Водовозовой, Е. Конради, И. Шлегер, М. Свентицкой,

Е. Тихеевой и других.

В практической педагогике они видели искусство. А цель - в разумной

организации влияний внешней среды, которая могла бы стимулировать развитие

индивидуальности ребенка. У педагогов было стремление воспитать и

образовать детей на народном материале, который они подбирали сами. Русская

народная песня и сказка, эпизоды из жизни народа, его труды, картины

окружающей природы - вот материал, который определял содержание игр и

занятий с детьми.

Большое значение развитию слуха, как основы воспитания любви к музыке

придавала Е Водовозова (ученица Ушинского). Без музыки она не мыслила

работы с детьми.

С 1913 года Общество начинает издавать литературу, основанную на

результатах практического опыта на работавших в нем дошкольниц.

Главную задачу общего музыкального воспитания Шацкая видела в том,

что с помощью самого искусства вырастить людей, понимающих музыку,

получающие истинную радость от общения с ней.

В конце 1914 года при Московском городском народном институте были

открыты курсы по дошкольному воспитанию, где читали лекции по эстетическому

и музыкальному воспитанию дошкольников.

Более двух веков бились прогрессивные деятели русской культуры над

решением проблемы общего музыкального воспитания детей. Издавались статьи,

брошюры, книги, журналы, адресованные семье и школе. Кое-где даже

открывались «общедоступные» музыкальные классы, школы. Но даже самое лучшее

из всего этого могло касаться только ограниченного круга детей. Государство

ревниво охраняло права власть имущих.

Борьба за общее музыкальное воспитание детей в России долгое время

оставалось борьбой идей. Осуществиться идеалам передовых людей России в

царское время не было дано.

И только в Советском государстве, а позже в Российской федерации

возникли принципиально новые возможности реализации всех прогрессивных

устремлений, накопленной в этой области человечеством.

2. Музыкальное воспитание дошкольников.

Дошкольный возраст - период, когда закладывается первоначальные

способности, обуславливающие возможность приобщения ребенка к различным

видам деятельности. Что касается области музыкального развития, то именно

здесь встречаются примеры раннего проявления музыкальности, и задача

педагога развить музыкальные способности ребенка, ознакомить ребенка с

музыкой. Музыка обладает свойством вызывать активные действия ребенка. Он

выделяет музыку из всех звуков и сосредотачивает на ней свое внимание.

Следовательно, если музыка оказывает такое положительное влияние на

ребенка уже в первые годы его жизни, то естественно необходимо использовать

ее как средство педагогического воздействия. К тому же музыка предоставляет

богатые возможности общения взрослого и ребенка, создает основу для

эмоционального контакта между ними.

Содержание музыкального воспитания дошкольника является приобщение

его к разным видам музыкальной деятельности, формирование внимания и

интереса к музыке. В этот период формируется, прежде всего, восприятие

музыки. Оно занимает ведущее место в музыкальном воспитании детей в целом.

Ребенок, подражая взрослому, подпевает отдельные звуки, концы фраз, а

затем и несложные песенки и подпевки, позже начинается становление

собственно певческой деятельности. И здесь задача педагога - стремиться

развить у детей певческое звучание, увеличить доступный для этого возраста

объем вокально-хоровых навыков. Детей можно подводить к тому, что бы они

передавали в пении свое отношение к исполняемому произведению. Например,

праздничные песни надо петь бодро, весело, а песню «Кошечка» Ан.

Александрова - нежно, ласково.

Чтобы запомнись что-либо, недостаточно пассивного слушания, нужен

активный анализ музыки. Наглядные пособия на музыкальных занятиях

дошкольников необходимы не только для более полного раскрытия музыкального

образа, но и для поддержания внимания. Без наглядных пособий дети очень

быстро начинают отвлекаться. В.А.Сухомлинский писал: «внимание маленького

ребенка - это капризное «существо». Оно кажется мне пугливой птичкой,

которая улетает подальше от гнезда, как только стремишься приблизится к

нему. Когда же удалось, наконец, поймать птичку, то удержать ее можно

только в руках или клетке. Не ожидай от птички песен, если она чувствует

себя узником. Так и внимание маленького ребенка: если ты держишь его как

птичку, то она плохой твой помощник»

В развитии всех видов музыкальной деятельности детей

дошкольников особенно существенно формирование музыкально - сенсорных

способностей. Основу этого формирования составляет вслушивание ребенком,

различение и воспроизведение им четырех свойств музыкального звука (

высоты, длительности, тембра и силы).

Понимаю проблему развития музыкально восприятия в таком широком

плане, педагог на протяжении всего занятия побуждает детей прислушиваться к

звучащей музыке.

Только тогда, когда музыка на занятии перестанет быть звуковым фоном,

когда постоянно меняющийся характер, настроение, выраженные вней, дети

будут чувствовать и осознавать, выражать в своей исполнительской и

творческой деятельности, приобретенные навыки и умения пойдут на пользу

музыкальному развитию.

Это будет способствовать главной задаче музыкального воспитания -

развитию эмоциональной отзывчивости, привитию интереса и любви к ней.

Каковы же приемы и методы, которыми располагает музыкант - педагог

для того, чтобы воплотить в жизнь эту важнейшую задачу?

Как известно, в педагогике существуют различные подходы к

характеристике и классификации методов обучения. Вот наиболее

распространенные из них: наглядный, словесный и практические методы.

В музыкальном воспитании детей выделяются следующие виды музыкальной

деятельности: восприятие, исполнительства, творчество, музыкально-

образовательная деятельность. Все они имеют свои разновидности. Так,

восприятие музыки может существовать как самостоятельный вид деятельности,

а может предшествовать и сопутствовать остальным видам. Исполнительство и

творчество осуществляется в пении, музыкально-ритмических движениях и игре

на музыкальных инструментах. Музыкально- образовательная деятельность

включает в себя сведения общего характера в музыке как виде искусства,

музыкальных жанрах, композиторах, музыкальных инструментах и т.д., а так же

специальные знания о способах исполнительства. Каждый вид музыкальной

деятельности, имея свои особенности, предполагает овладение детьми теми

способами деятельности, без которых она не осуществима, и оказывает

специфическое влияние на музыкальное развитие дошкольников. По этому та

важно использовать все виды музыкальной деятельности.

Восприятие у ребенка и у взрослого в силу различного музыкального и

жизненного опыта не одинаково. Восприятие музыки детьми раннего возраста

отличается непроизвольным характером, эмоциональностью. Постепенно, с

приобретением некоторого опыта, по мере владения речью, ребенок может

воспринимать музыку более осмысленно, соотносить музыкальные звуки с

жизненными явлениями, определять характер произведения. У детей старшего

дошкольного возраста с обогащением их жизненного опыта, опыта слушания

музыки восприятие музыки рождает более разнообразные впечатления.

Различие нюансов музыки развивается у детей начиная с раннего возраста.

На каждом возрастном этапе наиболее яркие выразительные средства ребенок

различает с помощью тех возможностей, которыми он обладает – движение,

слово, игра и т.д. Следовательно, развитие музыкального восприятия должно

осуществляться посредством всех видов деятельности. На первое место здесь

можно поставить слушание музыки. Прежде чем исполнить песню или танец,

ребенок слушает музыку. Получая с детства разнообразные музыкальные

впечатления, ребенок привыкает к языку интонаций народной классической и

современной музыки, накапливает опыт восприятия музыки, различные по стилю,

постигает «интонационный словарь» разных эпох. Знаменитый скрипач С.Стадлер

однажды заметил: «Что бы понять прекрасную сказку на японском языке, надо

хотя бы немного его знать». Как говорилось выше, усвоение любого языка

начинается в раннем детстве. Музыкальный язык не является исключением.

Наблюдения свидетельствуют о том, что дети раннего возраста с удовольствием

слушают старинную музыку И.С.Баха, А.Вивальди, В.А.Моцарта, Ф.Шуберта и

других композиторов – спокойную, бодрую, ласковую, шутливую, радостную. На

ритмичную музыку они реагируют непроизвольными движениями. На протяжении

всего дошкольного детства круг знакомых интонаций расширяется,

закрепляется, выявляются предпочтения, формируются начала музыкального

вкуса и музыкальной культуры в целом.

Восприятие музыки осуществляется не только через слушание, но и через

музыкальное исполнительство – пение, музыкально-ритмические движения, игру

на музыкальных инструментах.

Для формирования музыкально-слуховых представлений важны знания о том,

что музыкальные звуки имеют различную высоту, что мелодия складывается из

звуков, которые движутся вверх, вниз или повторяются на одной высоте.

Развитие чувства ритма нуждается в знании того, что музыкальные звуки имеют

различную протяженность – бывают долгими и короткими, что они движутся и их

чередование может быть мерным или более активным, что ритм влияет на

характер музыки, ее эмоциональную окраску, делает более узнаваемыми

различные жанры. Формирование мотивированной оценки музыкальных

произведений помимо накопления слухового опыта предполагает определенные

знания о музыке, ее видах, композиторах, музыкальных инструментах,

средствах музыкальной выразительности, музыкальных жанрах, формах,

овладение некоторыми музыкальными терминами (регистр, темп, фраза, часть и

т.д.)

Музыкально образовательная деятельность не существует изолированно от

других видов. Знания, сведения о музыке даются детям не сами по себе, а в

процессе восприятия музыки, исполнительство, творчество, по ходу, к месту.

Каждый вид музыкальной деятельности требует определенных знаний. Для

развития исполнительства, творчества нужны специальные знания о способах,

приемах исполнительства, средствах выразительности. Обучаясь пению, ребята

приобретают знания, необходимые для овладения певческими навыками

(звукообразование, дыхание, дикция и т.д.). В музыкально-ритмической

деятельности дошкольники осваивают различные движения и способы их

исполнения, что также требует специальных знаний: о слитности характера

музыки и движений, о выразительности игрового образа и его зависимости от

характера музыки, от средств музыкальной выразительности (темпа, динамики,

акцентов, регистра, пауз). Дети узнают названия танцевальных шагов,

усваивают названия танцев, хороводов. Обучаясь на игре на музыкальных

инструментах, дети так же получают определенные знания о тембрах, способах,

приемах игры на разных инструментах.

Дети проявляют склонности к определенным видам музыкальной

деятельности. Важно заметить и развить у каждого ребенка стремление к

общению с музыкой в том виде музыкальной деятельности, к которому он

проявляет наибольший интерес, в котором его способности реализуются

наиболее полно. Это не означает, что остальные виды музыкальной

деятельности не должны им осваиваться. Однако нельзя не учитывать положение

психологии о ведущих видах деятельности, оказывающих влияние на развитие

личности. Если эти ведущие виды деятельности проявились в дошкольном

детстве, нужно принимать во внимание особенности каждого ребенка и

соответственно им ориентировать процесс музыкального воспитания на развитие

именно его способностей, склонностей, интересов. В противном случае, как мы

уже отмечали, процесс обучения сводится к «натаскиванию». Если обучение

осуществляется без индивидуально - дифференцированного подхода, она

перестает быть развивающим.

3. Музыкальное воспитание детей

младшего школьного возраста.

Обычно музыкальный уровень младших школьников довольно не ровный.

Одни дети уже умеют слушать музыку не отвлекаясь, чисто и выразительно поют

различные песни; другие даже не понимают, что значит специально слушать

музыку, не представляют, что, значит, петь верно; некоторые дети учатся

музыке дома, другие в детских дошкольных учреждениях. Таким образом, они

уже имеет общие представления о музыкальной грамоте, одни учащиеся уже

любят музыку, другие равнодушны к ней, так как росли до этого в

неблагополучных условиях (родители и окружающие пренебрежительно относятся

к музыке).

Естественно, что вследствие этих особенностей и возможности музыкального

развития первоклассников на уроках не одинаковы. Но все же можно отметить и

некоторые общие черты характерные для данного возраста:

. в области восприятия музыки возможности детей довольно широки: им

доступны основные жанры, названные Кабалевским «тремя китами» в

музыке, - марш, танец, песня; доступна музыка иллюстрированного

характера. Однако из-за незначительного объема произвольного внимания

у детей начальных классов произведения, предназначенные для слушания,

должны быть небольшими, заключать в себя яркий образ, который учитель

раскрывает в его выразительном, а не иллюстрированном значении как

музыкальный образ, имеющий свой смысл, свое содержание;

. в области пения возможности детей в начале занятий в значительной

мере определены предыдущей музыкальной подготовкой.

. Следует специально отметить возможности первоклассников в области

творчества. Специальные исследования, и передовой опыт показывает, что

дети младшего возраста легко откликаются на различные творческие

задания. Они могут импровизировать на заданный или придуманный ими

самими словесный образ; могут создавать ритмические и мелодические

импровизации на музыкальных инструментах.

Основные задачи музыкального воспитания

детей младшего школьного возраста.

1. Главная задача - развитие интереса и любви к музыке, желание слушать

и исполнять ее.

2. Необходимо дать первые, пока еще элементарные представление о связи

музыки с жизнью, о том, что музыка своими, только ей присущими

средствами передает мысли и чувства человека, то что его радует и

печалит, что его окружает. Именно поэтому музыкальные произведения

такие разные: веселые и грустные, спокойные и задорные; под музыку

люди маршируют, танцуют, поют различные песни, различные по

содержанию и характеру.

3. Ученики должны приобрести некоторые сведения о том, как же, какими

средствами передает композитор содержание, характер произведения. К

концу первого года обучения, по усмотрению учителя можно начать

приучать ребят к тому, чтобы звучание той или иной исполняемой мелодии

ассоциировалось в их сознании с внешним рисунком записи ее на доске -

на нотном стане.

4. На основе получаемых детьми музыкальных впечатлений в процессе

накопления музыкального опыта необходимо систематически развивать их

музыкальные способности: эмоциональную отзывчивость на музыку,

музыкальный слух, чувство ритма и лада, музыкальную память, творческое

отношение к музыке.

Уроки в начальных классах во всей системе музыкально воспитания

имеет особое значение. Здесь происходит знакомство учителя с классом и

преподаваемым предметом; здесь закладываются основы желаемого отношения

детей к урокам музыки, а следовательно, к самой музыке - фундамент для

последующей музыкальной работы.

Так же учителю музыки следует учесть некоторые особенности

первоклассников:

. Несформированность, хрупкость всего организма; быстрая утомляемость

от однообразного положения, однообразной деятельности, монотонной

речи, шаблонного поведения учителя.

. Отсутствие навыков систематической, целенаправленной умственной

работы, но цепкая память.

. Небольшой объем произвольного внимания; преобладание непроизвольного

внимания, что вызывает необходимость его постоянной активизации путем

переключения на разные «объекты».

. Яркое образное воображение, его конкретность.

. Склонность к игре; через игровые формы легко усваивается даже сложный

материал. Игра активизирует воображение, внимание, память,

способствует развитию творческих способностей детей.

Музыкальное исполнительство осуществляется в пении, музыкально

ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах. Для освоения

различных видов исполнительской деятельности необходимо формировать у детей

определенные навыки и умения. Некоторые из них осваиваются с легкостью,

другие – с трудом. Для того, чтобы детское исполнительство и творчество

могли проявляться успешно, ребенку нужно накопить музыкальные впечатления

(через восприятие музыки). Если дети различают смену характера музыки,

могут соотносить музыкальные образы с жизненными явлениями, хорошо

ориентируются в средствах музыкальной выразительности, они используют опыт

восприятия музыки при исполнении музыкальных произведений и в творческих

импровизациях. Без развитого восприятия исполнительская деятельность детей

сводится к подражанию и не выполняет развивающей функции.

Часто детское исполнительство не несет в себе ценности для других

людей, но оно необходимо самим детям для дальнейшего музыкального развития.

К детскому исполнительству вряд ли можно применить требование

художественности, скорее элементарной выразительности. Через него дети

передают свои чувства, мысли, переживания.

Детское исполнительство требует определенных тренировочных действий,

повторений, упражнений. Интонационные погрешности в пении детей

преодолевают с помощью упражнений на развитие звуковысотного слуха,

налаживание слуховокальной координации.

Пение. Пение является самым массовым и доступным видом

исполнительства. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных

способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство,

музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают

различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки. В пении

реализуются музыкальные потребности ребенка, так называемые знакомые и

любимые песни он может исполнять по своему желанию в любое время. Пение

наиболее близко и доступно детям.

Очевидно воздействие пения на физическое развитие детей: способствует

развитию и укреплению легких; развивая координацию голоса и слуха, улучшает

детскую речь; влияет на общее состояние организма ребенка; вызывает

реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания. По мнению врачей,

пение является лучшей формой дыхательной гимнастики.

Игра на детских музыкальных инструментах. В работе с детьми применяются

различные музыкальные инструменты и игрушки. Они вызывают у ребенка большой

интерес. Инициатором обучения детей игре на музыкальных инструментах уже в

20-е годы стал музыкальный деятель и педагог Н.А.Метлов. Ему же принадлежит

идея организации детского оркестра (сначала шумового, потом смешанного). Он

провел большую работу по созданию и совершенствованию детских музыкальных

инструментов, имеющих звукоряд, - металлофона и ксилофона. Был отобран

репертуар, включающий народные попевки и другие произведения, удобные для

исполнения на детских музыкальных инструментах, разработаны некоторые

правила их инструментовки. В своих публикациях Н.А.Метлов дает подробные

методические рекомендации по использованию, настройке инструментов,

последовательности обучения детей игре на музыкальных инструментах,

описание приемов игры на каждом из них.

Важно привлекать внимание детей к выразительности тембра каждого

инструмента, использовать образные сравнения, характеристики. Дети должны

почувствовать выразительные возможности инструментов, научиться

использовать разнообразие тембровых красок. Тем самым развивается

музыкальная отзывчивость на музыку – основа музыкальности.

Повышенное внимание следует уделять отбору музыкальных произведений,

которые служат как бы сценарием для самостоятельных действий детей.

Программная музыка занимает ведущее место в творческих заданиях, так как

поэтический текст, образное слово помогают ребенку лучше понять ее

содержание.

Инструментальное творчество детей, как правило, проявляется в

импровизациях, т.е. сочинении во время игры на инструменте,

непосредственном, сиюминутном выражении впечатлений. Оно так же возникает

на основе имеющегося у детей жизненного и музыкального опыта.

Одно из условий обеспечивающих успешное инструментальное творчество –

владение элементарными навыками игры на музыкальных инструментах,

различными способами звукоизвлечения, которые позволяют передать простейшие

музыкальные образы (цокот копыт, волшебные падающие снежинки). Важно, чтобы

дети понимали, что создавая какой либо образ, необходимо выразить

настроение, характер музыки. В зависимости от характера образа, который

предстоит передать, дети выбирают определенные выразительные средства, это

помогает детям глубже прочувствовать и осознать особенности выразительного

языка музыки, побуждает к самостоятельным импровизациям.

4. Преемственность дошкольного и начального школьного музыкального

воспитания.

Выше мы рассмотрели начальное школьное и дошкольное музыкальное

воспитание детей, из всего выше перечисленного мы можем сделать вывод, что

школьное начальное воспитание и дошкольное музыкальное воспитание тесно

связаны между собой, прежде всего тем, что музыкальные занятия в детском

саду готовят ребенка к урокам музыки в школе.

Большое значение имеет первый урок в 1 классе, поскольку первые

впечатления обычно более сильны. Дети задолго готовятся к тому, они начнут

учиться в школе, ждут этого события, и все их внимание и интересы

направлены на учителя. Необходимо тщательно продумать содержание первого

урока, который многим отличается от музыкального занятия в детском

дошкольном учреждении, прежде всего тем что в школе на уроке формируется

дисциплинированность, а детском саду было больше свободы действий, в школе

урок музыки тесно связан с другими предметами.

Учителю целесообразно предварительно познакомиться с составом первого

класса: выяснить, из детсада или из семьи пришел тот или иной ребенок.

Обычно детсадовские дети привыкли к коллективу, не дичатся, многие из них

на музыкальных занятиях в детском саду познакомились с некоторыми

произведениями, включенными в школьную программу. Зная, хотя бы примерно

уровень предварительной музыкальной подготовки детей, учитель

соответственно строит свой урок; если в него входит что-то уже известное

детям, то важно это известие преподнести в новом свете, в свете требований

и задач школы. Иначе дети могут быть разочарованы: ничего нового и

интересного в школьном уроке музыки нет.

Важно с первых уроков вызвать у детей интерес и желание заниматься

музыкой, помощь в этом может оказать опора на опыт музыкально воспитания и

опыта приобретенного детьми в детском саду, и раскрытие перед ними

дальнейшей перспективы.

Приступая к планированию урока в школе, учитель должен иметь ввиду

некоторые общие моменты, характерные именно для этого возраста. Поэтому

хотя абсолютно одинаковых классов не может быть, как не может быть

абсолютно одинаковых двух людей, учитель, зная общие моменты, все же имеет

определенную опору, основу для построения учебно-воспитательного процесса в

каждой возрастной группе.

Ни одна проблема, выдвигаемая к музыкальному воспитанию

дошкольников и не снимается для младших школьников. Эти проблемы получают

дальнейшее развитие, появляются и новые. Все они связаны с изменившимися

возрастными особенностями детей, качественно иным их взаимоотношения с

жизнью.

В музыкальном воспитании школьников и дошкольников можно выделить еще

такой момент как развитие чувства ритма у детей. Чтобы развить у детей

чувство ритма, выразительность движения, фантазию и воображение, в занятиях

можно использовать и такой педагогический материал, как игры со словом.

Особенностью является то, что все эти игры можно проводить без музыкального

сопровождения, под мелодизированный текст, который в определенной степени

как бы заменяет собой мелодичный напев.

Взрослый, не владеющий игрой на музыкальном инструменте, с помощью игр

со словом в состоянии грамотно помочь детям овладеть выразительными

движениями. Текст игры можно не заучивать с ребенком специально. Он

запоминается в процессе игрового действия. Главное условие - это

выразительное, как бы на распев, ритмичное произнесение текста.

Одна из самых актуальных и «больших» проблем, стоящих перед

современным обществом - угроза духовного оскудения личности, опасность

утраты нравственных ориентиров. Поэтому, нашему воспитанию необходим

поворот к жизненно-важным проблемам современного общества, обеспечение

нравственного воспитания, противостояние бездуховности, потребительству,

возрождению в детях желания и потребности в активной интеллектуальной

деятельности.

На протяжении многих лет мы дискутируем: среди специалистов

есть педагоги, хорошо разбирающиеся в музыкальном воспитании дошкольников;

это с одной стороны, с другой - есть специалисты и по музыкальному

воспитанию детей в школе. Школьные учителя утверждают: «Трудно работать с

первоклассниками, так как они не могут назвать подчас ни одного

композитора, не знают песен, которые разучивали в детском саду».

Воспитатели в свою очередь считают: «У нас дети учились петь, танцевать, а

в школе - только один урок музыки».

К сожалению, приходится констатировать: правы и те, и другие.

Редкое совпадение, когда ребенок, получив полноценное музыкальное

образование в детском саду, попадает в не менее благоприятную музыкальную

среду школы. Причем взаимодействие между музыкальным руководителем детского

сада и учителем музыки в школе практический работник видит в

преемственности работы всего того, что накоплено в музыкальном воспитании

ребенка на предшествующем этапе.

Заключение.

Необходимо с раннего возраста создать условия для развития основ

музыкальной культуры детей. Одни дети способны достичь высокого уровня

музыкального развития, другие, возможно, более скромного. Важно, чтобы с

раннего детства дети учились относиться к музыке не только как к средству

увеселения, но и как к важному явлению духовной культуре. Пусть это

понимание будет примитивным, но оно значимо для личности.

Только развивая потребности, интересы, эмоции, чувства, вкусы детей

(музыкально-эстетическое сознание), можно приобщить их к музыкальной

культуре, заложить ее основы.

Дошкольный возраст чрезвычайно важен для последующего овладения

человеком музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности

будет развито музыкально - эстетическое сознание детей, это не пройдет

бесследно для их последующего развития, духовного становления.

Приобретая в процессе музыкальной деятельности определенные знания о

музыке, умения и навыки, дети приобщаются к музыкальному искусству. Важно,

чтобы в процессе музыкального воспитания приобретение знаний, умений и

навыков не являлось самоцелью, а способствовало развитию музыкальных и

общих способностей, формированию основ музыкальной и общей духовной

культуры.

Общество заинтересовано сохранить и передать будущим поколениям духовные

ценности, в том числе музыкальную культуру. Дети должны развиваться через

познания культурного наследия, воспитываться так, чтобы быть способными его

приумножать.

Решение задач музыкального воспитания детей зависит от педагогического

мастерства, условий, методов воспитания, внимания, как родителей, так и

воспитателей.

Так же важно чтобы педагог- музыкант в детском дошкольном учреждении

подготовил музыкальную базу ребенка для дальнейшего его развития. Из

курсовой работы мы видим, что школьный учитель музыки должен со всей

серьезностью и ответственностью подойти к урокам музыки в начальных

классах, чтобы дети пришедшие из семей и детских садов заинтересовались

таким уроком как музыка, чтобы им не было скучно на уроке.

Мы можем сделать выводы, что в музыкальном воспитании, как

школьников, так и дошкольников важно отношение учителя к ребенку, как

учитель преподносит музыкальные произведения и игры.

Так же в данной курсовой работе мы рассмотрели историю развития

музыкального воспитания в Древней Греции и в России. Мы видим, что развитие

музыкального воспитания происходило в России долго и трудно, но в

современном мире тоже многие проблемы не решены.

Список литературы

1. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе: Учебное

пособие для студентов пединститутов по специальности «Музыка и

пение».- М.: Просвещение, 1983.-224 стр., нот. ил.

2. Баринова М.Н. О развитии творческих способностей – Л:1961;

3. Ветлугина Н. А. Музыкальные занятия в детском саду. М.: "Просвещение"

1984 год.

4. Вопросы музыкальной педагогики. Сб. статей вып.2/ ред. - сост.

В.И.Руденко – М.: 1980;

5. Готсдинер А.Л. Музыкальная психология – М.:1993;

6. Давыдова Н. Основы музыкального воспитания. - Дошкольное воспитание,

1994 год, №6, стр. 89.

7. Кобалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? – М.:1977;

8. Метлов Н.А. Музыка – детям – М.:Просвещение, 1985;

9. Методика музыкального воспитания в детском саду, / под. Ред. Н. А.

Ветлугина и др. Издательство «Просвещение» 1976 год.

10. “Музыка в школе №1 1990”, Москва, “Просвещение”.

11. “Музыка в школе №2 1990”, Москва, “Просвещение”.

12. “Музыка в школе №4 1990”, Москва, “Просвещение”.

13. “Музыка в школе №1 1991”, Москва, “Просвещение”.

14. Музыка – детям: сборник статей вып.1 / сост. Л.Михеева – Л.:Музыка,

1970;

15. Музыка – детям: сборник статей вып.3 / сост.Л.Михеева – Л.:Музыка,

1976;

16. Музыка – детям: сборник статей вып.4 / сост.Л.Михеева – Л.:Музыка,

1981;

17. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. – М.: 1972;

18. Петрушин В.И. Музыкальная психология М., 1997;

19. Радынова О. Дошкольный возраст - задачи музыкального воспитания. -

Дошкольное воспитание, 1994 год, № 2, стр. 24 - 30

20. Радынова О. Функции музыкального руководителя и воспитателя. -

Дошкольное воспитание, 1994 год, № 11, стр. 52.

21. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей – М., Л., 1977;

22. Тарасов Г.С. Педагогика в системе музыкального образования – М., 1986;

23. Халабузарь П., Попов В., Добровольская Н. Методика музыкального

воспитания – М., 1989.

24. Школяр Л. Ребенок в музыке и музыка в ребенке. - Дошкольное

воспитание, 1992 год, стр. 39